从梦回唐朝，到浪漫骑士！

 

唐朝乐队一直以来保持着自己独有的风格，追求大气的民族精神及诗化意境，曲风多样，西为中用，古为今用；音乐坚持保留中国特色，这次的新专辑特别的邀请了女子十二乐坊的加盟共同演绎摇滚与民乐的撞击。整张专辑歌曲超越普通意义的摇滚乐，也是乐队经历了几次整合时隔8年的心血之作，老中青三代中国摇滚乐先锋顶级碰撞之下的力作！

 

新专辑特邀当年【梦回唐朝】的录音及混音师颜仲坤先生担当制作人，音乐延续了唐朝一直以来气势磅礴的风格，当然，细节上的变化也印证着乐队从青年步入中年的生命轨迹。

 

有十年以上“听龄”的摇滚爱好者，想来都对唐朝的第一张专辑有着极其深刻的印象。当年资讯非常不发达，摇滚在很多小城市里都是由Beyond、达明、崔健所代言，突然香港的卫视中文台横空出世播放了唐朝的纪录片和MV，引起了多少的热血青年抛弃自己深爱多年的港台音乐找到了组织，毅然摔掉刘德华谭咏麟，迅速投入到中国摇滚的革命浪潮里去。

 

与此同时，滚石公司通过魔岩文化在内地缔造了一个神话——虽然神话在今天听来被撕去了太多神的色彩，很多内幕人把中国摇滚第一轮红火的背后故事从头道来，让坚定的听众们非常之不爽。然而唐朝和魔岩三杰的成就，的确影响了今天内地摇滚音乐的走向。唐朝乐队就更不必多说，很多人对他们第一张专辑里的文案、团员介绍和歌纸的设计倒背如流。入选台湾百佳唱片的《唐朝》，至今为之依然是内地流行乐的一个标杆。贾敏恕他们为唐朝天天泡在一起，精雕细琢地让他们把想法彻底实现，优秀的混缩和后期让唱片在任何时候听来都是那么荡气回肠。当然和唐朝乐队当时优秀的技术和古典味道浓厚的豪情歌词也有巨大关系，反正一句话，唐朝乐队在当时做到了一千多年那个朝代的辉煌。

 

1998年的第二张专辑《演义》，给唐朝乐队带来的挫折是显而易见的，对Dream Theatre和Rush的模仿以及牵强的歌词找不到一点当年的感觉。但此次由颜仲坤操刀的新专辑让我大吃一惊！这位当年和唐朝并肩战斗过的制作人显然懂得如何让专辑有唐朝自己的特点。《嚎叫列车》一开篇的吉他演奏就看到了《天堂》影子，这就明摆着要把《演义》的概念抛到一边。可能有人要质疑这样的编曲会不会太过老土，可是这不就是当年唐朝乐队吸引人的原因吗？老五飞扬地演奏带出的跳跃感染着听者。二十年走过来的沉淀。就算是老崔也不可能把激情永远留在一无所有的迷惑中。

 

携开篇曲的成功，《快乐的忧愁》带来的是简直有些羽化的唐朝，和后面的《酒狂》可以并列专辑里两首最为流行的作品。前者虽然也有很明显的分段式结构，但是给人的感觉是引而不发。三把吉他的合奏各有千秋，不像是炫技而类似感悟交流。丁武已经不复当年的歌声表现的中规中矩，让吉他代替激情部分，凸显出淡然的生活状态。而“酒狂”也应用了中国民乐作为噱头，不过这两首歌还是不够“狂”，民乐似乎打扰了喝酒后放肆的程度。

 

说起“回归”，专辑中的《封禅祭》与《大风歌》可以算是代表。《封禅祭》一样是应用了古筝古琴开场，营造古典气氛，吉他由远及近奔来渐变激烈的金属节奏，丁武展示了一番当年的京剧高音。可惜一滑而过听起来怎么过瘾？方无行为他们写下歌词，也是按照《梦回唐朝》的模式，但是大而无当给人的感觉有些空洞。毕竟那样的歌曲只能有一次。

 

其实唐朝没有必要那么执着于所谓的大气，像《浪漫骑士》一样的温情不也打动了很多人吗？这首有故事有历史的歌曲代表着熟悉而有新内容的唐朝，不再追求迷惑和冲动的唐朝。有当年的野性也有二十年后的感悟。排除部分歌词大空的毛病（当然这在第一张专辑也有，不过那时并不会追究这些），《浪漫骑士》还是成功地延续了同名专辑的优点。陈磊的吉他很好地融合进了唐朝的音乐境界，老五和赵年激情的表演比比皆是，在历练后的浪漫温情中，我们发现缺少霸气豪情不是遗憾，这个年纪有更多值得去表达的，他们只要用正确的方式恰当的表达了自己，已经足够。

 

――（根据转载网络博文乐评修改。）