嚎叫唱片 - 乐评

	【唱片介绍】乐队:TOOKOO 专辑:《A distance for 7 years》风格：EMO/Indie/Rock 出品公司：嚎叫唱片•星尘厂牌发行公司：深圳中映良品发行日期：2008年5月专辑简介： TOOKOO乐队这张名为【TOOKOO 7 YRARS】的专辑唱片，已于5月上市发售。作为与深圳中映良品公司合作出版发行的首批产品之一，国内著名的EMO 乐团TOOKOO在嚎叫唱片【星尘】厂牌下，推出他们的首张录音室大碟【TOOKOO 7 YEARS】。从2001年的首张INDIE专辑《VIVA!》到2007年的EP 细碟《SEVEN》,乐队在Emo,Indie,Rock等音乐风格上逐渐找到平衡点,日益成熟并趋于国际化。唱片内收录了乐队成军7年来的16首精选力作，外包装设计更是别出心裁的以一个快递包裹的形式推出，它就像是TOOKOO乐队送给你的一份礼物，也像是乐队寄给乐迷的一张成绩单，供你聆听评断。 SCREAM RECORDS嚎叫唱片 WWW.SCREAMCHINA.COM
	沉重的翅膀！---- 浴火重生的嚎叫唱片（嚎叫唱片创始人吕玻最新访谈，根据录音删改整理）【记者按】本土著名独立摇滚乐厂牌嚎叫唱片，自90年代末创立迄今历时近8年，在经历过一时无两的辉煌之后，2005年末因为投资方京文唱片与无限艺能的并购风波，于2006年拆分并独立运作，由于资金困扰而进入事业的低潮期，业内一度传出嚎叫唱片可能隐退“江湖”的传闻。但近期嚎叫唱片却又动作频频，陆续签下近10支乐队，本月又刚刚发行了【HOTB】乐队全新唱片，更使得传闻变得扑朔迷离。近日笔者前往嚎叫唱片办公室，对该公司创始人吕玻做了关于嚎叫唱片较为全面的近况访谈。记者：虽然已经过去近两年，还是请简单谈谈当时跟京文的拆分情况吧！吕玻：2005年京文唱片与无限艺能实现了并购，合并为艺能京文，当时是业界吸纳数字领域资金入港的佳话案例。事实上其实跟之前京文和阳光集团的并购一样，无限艺能最初只是要借京文的壳来生蛋而已，当然也是因为当时唱片业的滑坡已经很明显了。并购后新的艺能京文无论是制作还是发行内容设想框架，都不适合嚎叫的生存，所以理所当然的我们选择了离开，这是05年末的事情。06年初我们自己注册成立了北京斯柯芮姆SCREAM文化艺术发展有限公司，也就是现在的新嚎叫唱片。记者：记得当时有新闻说您要继续跟艺能合作，艺能也准备要继续投资嚎叫唱片，为什么后来没有达成合作呢？吕玻：这个也是当时的事实情况，独立之后不久，我跟艺能的总裁杨春旭先生签署了年度100万的投资合约。但在合约将要履行之前，艺能更换了管理层，台湾的团队入主了艺能京文。他们看了投资合同，要跟我再签一个补充协议，内容虽然也自有道理，但我觉得很多条款的潜台词就是限制了嚎叫一直以来独立选项和运作的自由度，双方拉锯1个多月最终没有谈拢，那份合约就一直搁置了，但我始终感谢杨春旭先生。事实上，我们拒绝了投资就等于选择了困境。这也就是我们近两年来面临的局面，需要另起炉灶白手起家了。其实从06年独立注册开始，嚎叫唱片就已经只不过是一个背负着以往旧名声的新厂牌而已了！-- 我经常跟我的同事们这样说。记者：那在没有资金来源的情况下，公司是怎么运作的呢？我很好奇。吕玻：公司独立伊始，在艺能京文（亚神）发行了我们合作的第一张也是最后一张唱片【第九频道遥控天气】，这张我们拿到了一些版税，几乎同时我们又用分身厂牌【长坂坡文化】的名义跟RHC合作发行了【饶舌生涯】和【惘闻】两张唱片。此后的几个月里我们运气不错，几乎是连着卖给耐克JUSTDOIT！广告三首歌，佳得乐饮料两首歌，赚到了近一年的经费。我们用这些钱试着自己投资做发行，发了合辑【迪托帮】和【燎原星火3】和一张公益唱片【为劳动者歌唱】，但市场情况差的很，真的象业内传闻的一样，5000张就是摇滚类白金唱片！另外还有一部分副产品的设计制作，这些项目用去了公司不少钱，之后我们再投资制作预算上就很困难了。于是我们开始跟乐队合作，新合约新唱片都采用代理经纪的方式，各取所需没有承诺。这次【HOTB】的唱片就是乐队自行录制，我们是经纪代理服务商，负责乐队唱片的发行和推广及演出活动安排，双方分享权益和利润。目前阶段我们跟乐队的合作大抵是这样的方式，我们在逐步转型为音乐服务机构，为能完成作品的乐队和需要音乐产品使用的客户服务。这其实是国外独立厂牌一直以来的形态。而国内很多乐队之前已经接受了别人给钱录音的方式，观念上需要调整。当然，不同的合作形式对版权的归属也有不同的处理。在新的合作版权方面，我们跟乐队都是共享的。记者：我去过以前在京文时候的嚎叫。你们的新办公室看起来不大，但很有感觉，能介绍一下嚎叫目前的工作人员吗？吕玻：嚎叫其实一直以来就只有几名员工，目前的执行经理海丰负责公司事务统筹和商务拓展；贾婧负责宣传统筹和艺人管理，包括演艺；许强负责部分文案和新网站项目的建设。另外有两名兼职人员，鹿鸣做辅助演艺，关威是平面设计师，而TAKI因为要读研刚转为兼职宣传。财务部分事务我们是单独交给财务公司来做的。我的工作人员自始至终都不是为了一份工作和生存才来嚎叫唱片的，他们就像我年轻的时候一样，充满热情和理想主义，相信更好的未来，我也被他们时刻感染着，大家互相鼓励着，坚持着，其实我的精神支柱是他们。记者：面临唱片市场的惨烈和新技术的压迫，嚎叫唱片有何打算和对策？吕玻：你说的问题其实由来已久，整个唱片行业都在跟这些问题拼命！但存在的就是合理的，除了浴火重生外，我们没有退路和别的选择。新的形势下唱片业的蛋糕已经越来越小，摊到摇滚乐头上的就更小的可怜了。显然公司和乐队都已经意识到这个现实。经过这一年多的努力，我们在商务拓展方面取得了一些进展，我们在艰难的转型着。除了广告音乐的服务外，我们也提供其他活动的解决方案，比如涂鸦工程监督和商业揭幕活动的策划执行等，在音乐服务方面，我们最新的合作是向网络游戏巨头EA公司提供数首单曲，用在他们今年的中文网游FIFA中。我们有99年来积累的近千首作品的版权，向商业音乐使用领域渗透将是我们的业务主项之一。同时海丰在实施他的综合类泛摇滚文化网站的建设，全新改版的新嚎叫官网即将上线，我们甚至开始着手重新开设传奇俱乐部SCREAM CLUB的计划，这将是个集办公，演出，排练，录音一体的中型LIVEHOUSE。当然，演出自始至终都是我们努力拓展的领域，这也是我们近期签约合作众多乐队的原因，希望跟我们喜爱的乐队一起努力，在“运动”中找寻机遇，共同发展，各得其所。但在北京的小型酒吧演出，我们还是比较慎重的，一般还是放由乐队自己联络，我们只提供宣传上的协助。记者：那您个人对“新”嚎叫唱片有什么展望和期望呢？这个“雷鬼堂”又是怎么回事？吕玻：基于目前的现状，转型并生存下来，是我们共同的目标。在这个过程中，积极的拓展，跟乐队合作，大家在进程中互相搀扶着前进，会是所有人人生中难忘的记忆。我们虽然对未来没有具体的展望，但我们享受每一天的忙碌和压力。具体的说来，做成一家有独立品味的“音乐服务机构”，是新嚎叫唱片近期的设想；你说的“雷鬼堂”是我们新设的REGGAE音乐厂牌，虽然现在国内还鲜有成熟的REGGAE乐队，但我们希望通过积极的倡导和引领，寻找和发掘更多“本土化的国际化音乐”。记者：那目前嚎叫旗下都有哪些乐队呢？还有什么签约计划？我想这是大家比较想了解的。吕玻：目前我们签约和合作的乐队有THELINGA林伽乐队，肆伍，IC女子，HOTB，过失，重庆的滑轮乐队，瑞王坟，三块石，第九频道，韩国的洪祥赫和全能音乐人NANA等；再循环乐队是我们的老朋友，我们也在谈进一步的合作，另外“浓烟客”王威是我们最近看好的独立艺人，王迪将接手他的专辑录制工作；还有逻辑失控等几只乐队我们都有兴趣，最终的合作还要看缘分，跟恋爱一样。我们也希望能从更多的外地乐队投稿中发现意外的惊喜，就像我们发现滑轮乐队那样。记者：题外话，能否谈谈您对目前其他独立厂牌的看法？吕玻：“摩登”对音乐的前瞻性和良好运营方式，“飞行者”的宣传攻势手段，“十三月”的强势组合拳套路等，同行的长处我们都看在眼里，很多方面都很值得我们借鉴和学习。之前嚎叫由于对音乐产品本身商业性的无所顾虑，导致在随后的市场拓展方面一直滞后，从上述三家公司在音乐产品的取向上可以看出对比。我想扬长避短，竞争互利，是大家共同的想法。我们曾经是铺路石，现在也正踩过自己铺就的路上。记者：嚎叫唱片为中国原创摇滚乐做出了不可磨灭的贡献，有目共睹，我代表乐迷朋友祝愿嚎叫能尽快走出低谷，浴火重生！谢谢！吕玻：也感谢你。你也注意到我用了“浴火重生”这个词，我想我们还正在“浴火”的过程中，虽然重生的过程是痛楚的，但就像昨天跟张帆校长聊天他说的那样：摇滚乐不能放大痛苦，却必须要放大快乐！--- 感谢大家的支持和关注，我们乐在其中，无悔无怨。 2007年10月余沧海
	【孤独给我们力量！】中国金属乐里程碑！专辑：【孤独给我们力量】乐队：逻辑失控风格：金属乐出品：嚎叫唱片【汞HG】发行时间：2008年1月成军已久的逻辑失控乐队凭借凶猛而细腻的曲风,独特而多变的音乐融合，搭载高超的演奏技巧，逐渐成长为重型摇滚界最有特色的乐队之一。首张录音室大碟《孤独给我们力量》以爆烈内省的金属乐为载体，摒弃了一直以来用压抑、扭曲情绪为主导的音乐主题，在新金属外貌下，蕴藏着深深的传统金属乐情结，将强悍的金属节奏律动嵌入流畅的旋律才是他们最鲜明的特点。这张唱片，必将成为中国金属乐进程的里程碑！逻辑失控的音乐风格融合了新派激流金属/硬核/新金属/工业噪音/舞曲等多种元素，追求力量与律动带来的强烈震撼，他们的音乐在凶猛中蕴涵着极强的弹性和张力，在强劲中蕴涵着高亢优美的旋律。主唱充满磁性的嗓音饱含着激越的情怀和穿透力，与高亢的合音旋律交织结合；乐队追求强悍且充满弹性的节奏，而无论是节奏的变化还是吉他SOLO的演奏，都显示出他们在演奏技巧上的超强功力。同时，逻辑失控的音乐都是在吉他不降调并保持标准调式的状态下创作和演奏的，这在七弦吉他和粗弦降调定音几乎成为北京重型乐队追求音乐沉重的手段的趋势下，逻辑失控乐队俨然成为唯一保持标准调的重型乐队。管中窥豹，这不仅展现着乐队独特的音乐个性与观念，也诠释了“强劲有力的和声，是音符和节奏和谐统一之结果”这一理念，并凸显着逻辑失控乐队对金属乐的驾驭和控制力已臻成熟。 PS:嚎叫唱片重型厂牌【汞HG】作品一览---- 1.夜叉I【自由】 2.夜叉II【发发发】 3.扭曲的机器I【扭曲的机器】 4.扭曲的机器II【回到地下】 5.痛苦的信仰I【这是个问题！】 6.战斧【死城】 7.T9【请修理】（EP） 8.黑九月【下一个就是你】（EP） 9.微【水】 10.秋天的虫子【狂人日记】 11.逻辑失控【孤独给我们力量！】 2007.12.29【SCREAM-RECORDS 】&【HG】

【永远的H O T B ！】
――【HANG ON THE BOX】最新唱片[NO MORE NICE GIRLS！]访谈

国内著名女子乐团【H O T B挂在盒子上】再次与老东家【嚎叫唱片】签约，即将推出全新大碟【NO MORE NICE GIRLS!】，据悉这是该乐队最后一张乐队形式的摇滚乐专辑。我们就此对乐团主唱灵魂人物王悦做了一个关于乐队和唱片背景的访谈：

1．有消息称这是你们的最后一张乐队化摇滚唱片，是真的吗？请对乐迷朋友谈一谈你们乐队的近况和这张唱片的情况吧！
HOTB：这张唱片里收录的歌曲差不多是从05年到06年的作品，是在07年春节前录的。除了一首Sad and Low是与目前鼓手石璐合作的，其他歌曲还是原班人马。从05年MIDI音乐节前吉他手小甘退出乐队后，HOTB就一直是三个女孩的阵容了，有一首长达9分钟的演奏曲，只有现场版，是否会出现在唱片最后的20秒之后目前还是个谜。这张唱片除了主打曲目No more nice girls其他的歌曲都可以听出来乐队在这张里在音乐上又有一个大的转变，也可以说是乐队发展8年来音乐上的一个顶峰。我个人认为这张里的作品是我们最满意的，在一些歌曲里我们做了大胆的尝试，比如Ourseloves beside me里完全没有吉他，只是bass与鼓和人声合声这样的，我一个国内古典音乐界很有名的评论家朋友说“这首歌编的不错，很有意思！”在其他几首歌曲里，比如Trio里连鼓都没有，完全是人声与bass的对决。所以我认为这张唱片是HOTB历史上玩的最开的一张，我觉得既然认定了是做摇滚乐是在磕这门东西，那就干脆彻底点。可能意识上有些太超前了，但是还是希望歌迷们能接受。至于是否是乐队的最后一张，也许是，目前还不好说。只是我觉得在音乐上做到这个份上就可以了，如果太极端和实验也脱离创造旋律的本质那就与做音乐背道而驰了。

2．乍听上去这张唱片很有些概念专辑的意味，能说说关于唱片创作，录制的细节情况吗？
HOTB：录音的时候往往都是乐队最开心快乐的时候，加上一些朋友来玩，每天都熬到夜里三点才回家。我们是在鼓楼的“旋转七天”录的，那地方虽然不大，相对说设备确很不错，最主要是那里简直是北京的效果器大全！工作室老板很不错，我们在那录音的时候效果器部分是他们赞助免费使用，很多歌往细节上听你会发现音色特别棒，非常有层次。唱片的创作吗在上一个问题里说的差不多了，从05年开始乐队听的音乐也有一些转变，比如喜欢德国的Kraut rock风格的乐队，例如Neu！和Can这样的，我个人非常喜欢前者和Kraft werk,当然还有EN（倒塌的建筑）。05年秋天EN的主唱blixa来到了北京，乐队和他也有接触，也受到一些观念上的影响，特别是鼓手沈静后来对实验音乐，噪音和声音艺术的痴迷，也给这张唱片带来了不一样的东西。我觉得人声的合声部分和对音色的细化运用一直都是HOTB的特点。

3．有人说王悦不想也不屑于再“摇滚”了！（笑）对此你怎么看？
HOTB：其实摇滚乐是很牛的一个东西，它会一直存在下去，不断有新的人和形式加入。大家拼搏奋斗让摇滚乐继续下去，生活在北京在这个环境下，做了这么多年我觉得变化不多。也可能是出道太早的原因，加上一系列的“好事”，签国外公司出国演出这样的。看的比较多了，就像巧克力好吃吧？每天吃吃上几年受不了呵呵。在各个方面乐队的发展已经达到了一个极限，所以就腻了吧！我自己的性格也比较特殊，我永远喜欢玩新鲜的，探索有意思的东西，迎接挑战，但是我从不玩极端。除非有新的东西出现，比如好的新乐手，大家有火花，新的环境和新的舞台这样的情况下，可能会再有新的兴趣！

4．沈静离开乐队后去了英国，她现在怎么样？有什么计划？
HOTB：据我了解是她在那边一边学习语言哲学这样的她有兴趣的科目，一边在音乐上继续学习。伦敦是一个好的可以最及时得到音乐信息的城市，沈静后来很痴迷于合声器，泰乐明这样的设备，喜欢实验噪音和声音艺术。我觉得她选择去英国发展是很合适的，毕竟在北京声音艺术是一个很小的圈子，她去英国那边每周都可以看到不同的演出，认识不同NB的声音艺术家，对她做音乐很有帮助。她是一个很努力很执着的人，我认为几年之内她会很有成绩。毕竟她也几乎是中国女性做摇滚乐里走的最远的一个吧，作为乐队的成员我很为她骄傲！

5．国内的女子乐团里，你们始终是独一无二的，对音乐方向的把握上也保持着相当的敏锐和前瞻，你们是如何做到这一点的？
HOTB：不断的找音乐听吧，沈静和伊丽娜都是下载狂人，都有48小时没关过电脑的经历。在这方面其他女孩确实比不了，希望未来有人超过我们。在做音乐的时候大家互相讨论和影响，把大家的好的想法都一起用到音乐里。

6．【HOTB】是要消失还是暂时停止？还是有更新更令人意外的打算？
HOTB：我觉得中文“挂在盒子上”这个名字有点那个，如果再出唱片乐队会更名为Girl kill girls(女杀女乐队)。

7．除了音乐方面，你（王悦）也被圈内人士称为“时尚教主”，甚至国内某一线女歌手也曾模范过你的穿衣风格，对此你怎么看？
HOTB：我没什么看法，这么多年无论是在意识和穿衣服的风格上，我确实无意中引领了时代的潮流，比如我从05年末开始喜欢穿娃娃裙，后来发现原来06年欧洲也是狂流行这个范儿！目前我对时尚什么的不再那么热衷了，我觉得08年应该走简约路线，修身系列。我准备走朴素路线，主要把身体锻炼好，有好的曲线，好好保养有好的脸色就可以了！衣服首饰那些都是外在的东西而已。

8．你个人现在的状态是怎样的呢？听说你在做一本杂志的编辑工作。
HOTB：对，我在精品，我爱精品。哈哈哈哈，我在精品的新刊《世界》杂志做编辑，7月我们刚发行了创刊号。这本杂志是国内纯做境外旅游的第一刊，我们的口号是：“中国出境旅游品质读本”。现在80%的时间都在忙这本杂志的工作，精品这边对杂志的质量要求是很铁血的，不得不佩服。以前出国演出跑来跑去，其实没有真正的旅游过，以前也不那么喜欢旅游，做了这个杂志以后大量深入地去了解旅游和世界文化，很有意思，让我学到不少东西。现在我想35岁以后做一个到处跑拍遍世界的摄影师，说不定会把我的白皮肤晒黑，到处看一看才会有灵感，做音乐靠实力的话年龄不是问题。现在其实在北京这个环境里没有灵感了，既然不是做流行也没必要为了做音乐而去做音乐。

9．从98年五道口无聊军队时期开始，已经过去了快10年的时间。这期间你们的心理经历了怎样的变化？你觉得年龄和时间对人的影响是什么？
HOTB：年龄和时间无法抗拒，特别是在中国这个环境下。我不知道如果我在纽约是不是还会摇滚下去？说不好，也许也会有别的兴趣。98年那会刚高中毕业仅仅是想有个乐队能和无聊军队一起演出就觉得很牛了，你看脑浊和反光镜还在坚持，而且做的不错。那我说不好是不是性别的原因了，我们三个都想结婚生孩子了，这是真的！以前觉得结婚就是恋爱的一个结果，现在才知道都说“成家”是什么意思，才真正理解“成家”的概念。我已经28岁了，虽然长的比较显小一点是音乐让人年轻吧，在去年还梳着两个小辫子穿着娃娃裙，06年底过了28岁生日后感觉不一样，想马上长大。其实乐队也没有经历过多大的磨难，比起那些住在树村同样奋斗的同志们，我们乐队算是特别幸运了。这就是因为一直都挺顺的，造成大家都很晚熟吧，目前真的很想稳定，谈一个安静的恋爱然后结婚这样的。当然还会再做艺术做音乐，我是那种如果不做艺术不去实现自己的价值就感觉没有灵魂的人。沈静比我和伊丽娜更早的想到塌实和稳定的生活，“结婚吧！”――最早是她提出来的。

10．【挂在盒子上】几乎是第一支与海外公司签约并去日本，美国等地巡演的中国独立乐队。跟海外公司艺人合作交流之中，你们有些什么样的感触呢？
HOTB：日本人是很认真的一个民族，对演出的安排和现场的设备都很有条理要求很高。比如在现场台上和台下有两个调音的人负责，然后演出前你所有的设备，工作人员帮你接好，调好。你就感觉出国演出自己真的是职业音乐家，有被重视和尊重的感觉；美国那边就是观众比较热情，他们接触和听的音乐更多，更容易理解你的东西，能在演出的时候和你融为一体。国内也慢慢达到这种状态了，我觉摇滚乐还是要区别于流行音乐，年轻人喜欢一种音乐风格要有根基，特盲目的话不好，也许会有副作用。

11．个人觉得杨帆是一个很优秀的吉他手，她也是你们乐队音乐进步中不可或缺的一部分。你们怎么解决她离开后音乐上出现的空缺和问题？
HOTB：首先我并不认为扬帆走以后音乐上有空缺。我觉得扬帆一直是我心目中国内最优秀的女吉他手。但是一个乐队的音乐不是吉他摇滚，扬帆有些方面不能跟大家的想法很好的融合，可能是她某一方面太优秀了，比较固执，这是天才的通病我想。后来我也遇到她和她聊过，我觉得乐队后来的发展，喜欢的音乐和她喜欢的音乐差别很大，几乎不是一个方向了。如果扬帆还是留在乐队里，吉他的成分很多，她又不太喜欢研究音色和效果器的使用，那样的话乐队的音乐也许会有限制。大家听我们新的唱片里很多歌曲，如果我不告诉你这首歌里没有吉他，你也许根本不会去注意到，因为其他的部分已经很丰满了，比如说Rock star这个歌曲里完全没有鼓，只有人声和bass，人声是录了两轨，bass录了三轨然后合在一起。后来在乐队里就是通篇的bass solo，在其他歌曲里也有，我觉得就像英国的“新秩序”乐队一样，bass也可以solo么。我觉得没有了吉他手，其实更考验乐队其他人的发挥，挺有意思的。说了这么多我还是觉得扬帆很厉害！只是喜欢的音乐方向不一样，这是大家分开的主要原因。

12．贝斯手伊娜给人永远是“无语”的感觉（笑），能说说你对伊娜的印象吗？
HOTB：我们俩是高中同学到今年认识也有13年了，她这个人怎么说呢，都是AB血型双子座的人也不同，她和沈静都是AB血型双子座但两个人截然不同。可以说伊丽娜是我这辈子最好的朋友，可是我妈一直抱怨是她把我拖下水去玩上了摇滚哈哈哈，可这都是相互的。人家妈妈还没埋怨我呢！她是一个特别真诚和善良的人，非常聪明，她对音乐有敏锐的洞察力和感受力。她的个性不受环境约束，特别叛逆，比我还要更不符合这个社会的游戏规则，她也没有什么物欲，所以从她的角度她活的更自在一些。她做事情没有目标也没有计划，但是她对艺术的敏锐非常能影响感染别人，这是我们能成为最好的合作者的原因。除了烟，酒，卫生，其他的她都不太在乎。不管去那里必须干净，然后就是必须有烟抽有酒喝。她喝醉的时候最智慧，能把她对很多事物最直观客观的看法说出来。她从来不给朋友找麻烦，自己的难处永远自己承担。平时她爱看书，看电影，下歌，爱看政治类节目和国家地理。她最爱旅游了，就是最没钱的时候，她也要去趟云南或是西藏。她不爱打扮，在她看来那些外在的东西越来越浅薄，在我心里她是个圣人。我很感谢上帝带给我这么一个好朋友，这份友情是上帝对我的恩典。

13．国内最近也涌现出很多女子或者女主唱，女乐手的乐队，作为前辈能对她们说点什么吗？
没什么可说的，应该有更多涌现出来，虽说条件和环境在某些地方好起来了，在某些地方不如从前了，摇滚还是要摇下去！摇滚乐永远是属于年轻人的。

14．很多人想了解你们的音乐受到那些乐队艺人的影响？虽然大家基本已经知道，你们并不是一直所谓的朋克乐团（笑）。你们怎么定义自己？
HOTB：这个问题就复杂了，因为我们乐队每个人其实听的音乐很不一样，沈静和伊丽娜平时在听的东西，我也不是完全知道。受影响的乐队比较多吧，风格也听的比较杂，早期是听4AD的那些另类多一点象the breeders，音速青年，Smashing Pumpkins，还有美国90年代初期的很多乐队。比如红房子油漆匠和Throwing Muses，等等。朋克听的主要是70年代英国的多一点，像green day这样的new school也听，那会二几乎什么都听。当然大歌特和极端金属还是接受不了。狂听吸收那会就连工业的曼森，九寸钉和瘦狗这样的也不决绝，我印象里96年买的电子合辑里就有数码硬核了。对了还有电子音乐听的也很早，虽然没有那么专心；这些都是98年以前的积累了，做乐队以后第一个比较受其影响的就是Bikini kill了，可以在第一张里寻到她们的影子，还有cibo matto。接触了日本公司以后在02年受到日本那些女子朋克乐队的影响，等到03年去美国后发现那边都是dance rock和车库朋克的曲风。然后就是受ESG，OOIOO这样的乐队影响了，还有德国的kraut rock和一些声音艺术家吧。这么说下来，乐队其实一直都有自己的风格，然后会把不断接触和吸收到的音乐元素加进来，不经意间。到现在我都很难定义乐队的风格，早期是punk rock和另类，中间有车库摇滚，也有电子和新浪潮的风格，新的东西有实验的色彩，但是风格很难讲，看你的了。

15．最后想对乐迷朋友们说点什么呢？也代大家祝你们一切顺利吧。
如果这真的是HOTB的最后一张，更希望大家能购买珍藏！（笑）我对乐队的音乐有信心。虽然乐队在国内看起来总是“生不逢时”，早期摇滚乐还没被大众接受的时候太活跃，大家受不了。后来摇滚乐有点火起来，乐队在音乐和各方面又是一个“内敛”的状态，目前形势似乎一片大好，乐队又有收山的打算了。。。。。。。我觉得HOTB一直就没火过，这些看起来都不重要了，也许哪天我们都老了，还在有人买我们的唱片听，这就足够了！对于音乐我们很有自信，这些歌曲可以被长期的听下去，这点对于我们来说很欣慰。有时候你会觉得摇滚乐的生活是属于18岁，属于少年的懵懂时代，有这么一段青春的记忆已经很棒了！接下来可能要为未来的18年去努力，创造新的东西吧！我更希望如果我继续从事跟“艺术”有关系的事情，依然能被大家关注和认可。。。。。。谢谢大家！再见！

【北京斯柯芮姆文化艺术发展有限公司嚎叫唱片】
WWW.SCREAMCHINA.COM 2007-7-31

十年听歌之北京朋克二三事

第一次看朋克现场应该是1997年的夏天，那时刚上网不久，我还在瀛海威时空那样的地方乱逛。有一天不知怎么就溜达到了一个叫中国摇滚的论坛，了解到在五道口商场后面的一个名为“嚎叫俱乐部”的酒吧，每周都有摇滚乐队演出，只是这些乐队不同于我已经熟悉的唐朝、黑豹，他们都是地下的朋克乐队。这个嚎叫俱乐部在中国朋克发展历程中必然留下重重的一笔，它是当时地下乐队的圣地。

在这个论坛混了一段时间后我打算去“嚎叫”看看，虽然当时我对这些乐队还没什么概念，但却已经沉迷于NIRVANA很久。我的领路人是那个论坛的创建者之一，到现在我还记得他的名字叫邱爽，他热情地告诉了我路线和演出时间。

一天下班后，我一个人去了嚎叫。五道口商场后面，昏暗的小胡同两边都是铺面和发廊，一阵高分贝的音量引领我来到了嚎叫门前。我忽然发现我好像来错地方了，这里晃来晃去的人都留着那种鸡冠头或者刮得贼亮的脑袋，身上穿的衣服在不同的地方挂着一条条铁链子，而我，身上却是上班穿的衬衫和西裤，我的发型在这里也是那么“另类”，这样的形象就我一个！我就像光着膀子走进酒店大堂一样别扭。还好天气热，否则我可能就是西装领带地出现在这里了。

演出的热烈气氛掩盖了我的尴尬，也让我震惊了！我已经见识过崔健演唱会的狂热，但是如此的躁动还是第一次经历。酒吧其实很小，所有观众挤在台前，舞台只是比下面略高一点点，乐队和观众离得很近。那是怎样的一个场面啊，震耳欲聋的音乐，像打了鸡血一样的观众转着圈撞来撞去（后来我知道那叫POGO），台上台下一片混乱……狭小的空间挤进这么多人已经像沙丁鱼罐头了，而沙丁鱼们还要在罐头里起舞！于是就成了桑拿罐头，每次换乐队间隙，观众都要冲到外面喘息，也有人在里面满地找鞋。

一共去过几次嚎叫我也忘了，很遗憾我错过了“舌头”那次著名的演出，据说演出时他们所有成员都穿着雨衣，最后一首歌高潮的时候大家把雨衣一齐扯掉，里面一丝不挂！那次嚎叫的屋顶能够保住应属万幸。不过后来想想舌头的成员都是男的我就没什么遗憾了。

还有一次开始是XX乐队演出，几首歌之后主持人说下面出场的是XXX乐队，结果却是刚才乐队的成员换了个位置，吉他手换了鼓，鼓手拿起贝司，贝司手操起了吉他。我想到了股东相同的两个有限责任公司。

那时候比较活跃的乐队有脑浊、A- BOY、69、反光镜。后来嚎叫关门了，老板去做唱片，成为京文唱片下的嚎叫唱片品牌。

有一次去矿业大学那边的一个酒吧去看演出，地点记不清了，时间却记得很清楚：是美国“误炸”中国大使馆的第二天。因此演出现场好像充满了一点就着的气体，后来也确实被一个乐队点着了，那个乐队的主唱很激动，根本忘了自己是来唱歌的，光着膀子站在一把椅子上高喊“我X美国”以及问候美国的母亲之类的口号，边喊边对那把椅子撒气，把椅子拖来拖去又踢又砸，好像那椅子是欠了他几万块钱不还的冤家。酒吧老板无奈之下只好拉闸停电，椅子保住了，演出就此结束。当时和我一起去的是大学同班里最有学问的在读博士，一个规规矩矩的老实孩子不知怎么突发奇想要和我去开眼界，从此以后再也没听他提过演唱会。

还有一次规模比较大的演出，是在奥体中心的一个什么场馆，那次正好我老家那个喜欢摇滚的好朋友来北京，这次终于有个共同爱好的伙伴了。不知为何一个乐队的主唱上来就非常不高兴，唱了两句就把麦克往观众堆里一扔就走了，工作人员费了很大劲才把他劝回来并在人群中找到了麦克，结果这家伙继续唱了几句又不爽了，再次扔了麦克走人了。这回观众群中一个老兄拿起麦克跳到台上，连续大喊各种国骂，乐队从头到尾没停，这老兄也基本能跟上节奏。

这两年没怎么去酒吧看现场，只是在近两次的迷笛音乐节见到了几个仍在活跃的乐队，如脑浊、反光镜。台上依旧投入，台下依旧POGO，POGO过后大家依旧到处寻找自己的钱包手机和鞋子，我依旧旁观，只是站得更远。

【转载歌迷文字】