嚎叫唱片SCREAM RECORDS - 始创于1999年的嚎叫唱片主厂牌,厂牌LOGO是由其前身SCREAM CLIB嚎叫俱乐部蜕变而來。乐风类型:ROCK、INDIE 、POP-ROCK等,旗下艺人:THE LINGA林伽、IC女子乐团、HOTB。
长坂坡C.B.P. - 【長坂坡文化】是斯柯芮姆文化藝術髮展有限公司的分之厰牌,风格方向是民族和新民族色彩的独立音乐,旗下艺人:方磊(三块石)
Hg汞 - 引领中国重型音乐风潮的著名厂牌,致力推广中国重金属、说唱金属、硬核及新金属音乐。旗下艺人:肆伍、逻辑失控。
雷鬼堂REGGAE TOWN - 2007年设立的全新雷鬼乐厂牌,旨在发掘雷鬼乐及DUB/SKA音乐,推崇独立自由宽容的精神,弘扬Rasta文化。旗下艺人:待定
K.O. - HIP-HOP嬉哈说唱及MC音乐厂牌,厂牌名称来自于格斗游戏的K.O必杀,取嬉哈音乐唯我独尊之气质。旗下艺人:洪祥赫(韩国)、MC王波。
STAR ASH星尘 - 主流化的摇滚、视觉、 EMO甚至哥特音乐厂牌,该厂牌始于2003年与大陆视觉鼻祖乐团【SILVER ASH】之合作。现旗下艺人:TOOKOO、十三门徒、小熊饼干。
致命一击SUNDAY PUNCH - [sunday punch!致命一击]是一句美式俚语,意思是打出有力的一拳!该厂牌在1999年推出的无聊军队双张经典专辑,是中国朋克运动的源起,旗下艺人现有:瑞王坟、过失、滑轮。
PULSE脉冲 - 创设于2002年的电子、舞曲厂牌,出版过A4电子组合的数张电子乐专辑。旗下现签约艺人:全能制作人、电子乐艺人NANA。
深度视觉 - 斯柯芮姆文化旗下的平面设计厂牌,由关威主理并主持设计,为公司旗下各厂牌唱片产品及官方网站提供平面设计及维护服务,同时对外承接各类设计事务。业务接洽:010-82372731
DAY DREAM白日梦 - 【DAY DREAM白日梦】是公司旗下的视频工作室,负责人为前迷笛音乐节视频导演伍西林,除为嚎叫唱片旗下艺人摄制MTV及拍摄现场演出视频资料外,也对外承接相关视频工作,业务咨询:010-82372731
嚎叫俱乐部SCREAM CLUB - 嚎叫俱乐部SCREAM CLUB,嚎叫唱片的前身,目前它是一个唱片附属产品的厂牌,已经开发制作了若干副产品,但在2008年底,它有可能重新变身为实体LIVE HOUSE。。。。。。
MY DREAM! - MY DREAM!是一个新形式下全新的代理经纪厂牌,其业务形式及合作方式也极为宽泛和灵活,为客户及合作艺人提供音乐、授权、演艺、图书出版、平面模特等事务的推广服务。旗下代理艺人:李萌TOMMY、打工青年艺术团、作家赵星、剧作家兼模特JADY优河。
WUKONG悟空 - 手绘海报及漫画,是嚎叫唱片的传统,也是与摇滚乐息息相关的艺术形式,漫画厂牌悟空是2008年新设的子厂牌,旗下签约画家:陆明(阿迪达斯奥运广告作者)。
 
【曾签约艺人】盘古乐队
1.黑又亮

2.你不让我摇滚

3.穷光蛋

4.全部完蛋

5.我们

6.我们的地位

7.无望

8.野火

9.欲火中烧

10.原子弹

艺人介绍……来自革命圣地南昌的几个躁郁小子1998年杀到广州,盘古就像一颗原子弹在广州爆响了,只要是跟摇滚沾边的人都应该有震感。主唱敖博曾在一首《圈》中把摇滚家族上至“元老”下至“婴儿”骂了个遍,遂一骂成名。他们实践用最粗劣的音乐手段和自己也未必相信的理论去巅覆摇滚秩序,对抗音乐技术,打翻传统,捅毁他们仇恨的一切……朋克自此在中国被空前地大而化之,一夜之间,朋克全面降临。几乎是“万众皆朋”,“不做朋克非好汉”了……   盘古应该是中国最具争议的乐队,毁誉难断。众多摇滚乐迷正在各大网站上打着嘴仗----都是盘古惹的祸!在第一盒名为《欲火中烧》的地下专辑狂放了一把后,将要推出的第二盒竟命为《怎么办》,莫非当年的“主见”和“主义”把自己也弄迷糊了?如果他们真是那位手持大斧、顶天立地的巨人,那么开天辟地之后的莽莽荒原要等着谁来开拓、耕种呢?    乐队成立时间:1999年正式成立关于专辑品质  这张专辑的制作并不精良,几首歌的背景音乐很重,影响了演唱(不是MP3制作问题,我用128K和这个448K的对照过),应该是录制的问题。(关于这个专辑还有个段子,歌片上印制的是15首歌,而专辑中只有14首,原因是——做的时候忘记了……)。关于碟评   碟评1:评盘古《欲火中烧》  眼下,是贱卖大唐盛世老古董的时候了,是惊醒艳阳天的白日梦、倒闭工人已下岗的飞机工厂的时候了,是轮到该用红旗下的蛋做蛋炒饭喂猪的时候了。我们迎接这一对板斧,准备用青春和热血在它们劈开的战场上恣意撒欢、战死街头--眼下,是开天辟地的时候。  根本不是我们丧失了为人的欲望,而是现在导致阳痿的补药太滥;根本不是我们没有说真话的舌头,而是这世界割舌头的刀子太多;根本不是我们没有用怒火去点燃老庙的勇气,而是牢门形状的庙门太多,我们必须一一捣毁。以上即是这张由从上百首歌曲里选出的最"温良驯服"14首组成;在连续七个小时内完成所有的排练、录音、混缩、制作,甚至还吃了一顿饭录制而成的专辑经历了各个或荒谬、或艰险的关卡,竟在近半年之后才亦以纯地下发行的面目见世的原因;甚至,大家会发觉这张唱片内页里注明的15首歌而CD中只有14首,这完全是制作时的麻痹疏忽,这真很有趣,中国人为人很不朋克,但做事却很朋克(专辑中所遗漏歌曲"一支枯草"将收录于久听听免费音乐特刊《朋克时代Ⅱ》中)。毛主席告诉我们不但要有打持久战的耐心,还要有打游击战的智慧,所以这不算什么,手里这张血红的唱片说明我们已攻下一个小山头,它是胜利后一场小小的受勋仪式;或是一部宣言,一种挑衅,一阵励战的鼓声。  新闻联播、《中国青年》或笼罩着乡村城市的用于励志或调情的歌曲里我们听不到亿万底层青年的声音,而红透了的北京摇滚更在用它们的俚语和胡话歪曲、杜撰、误导着它,终于,朋克来了。在有人肆言中国的传统与国情不适合朋克的时候,盘古已为他们准备好了一记响亮的耳光;我们可能去尝试其它的途径吗?"上街上街,大开杀戒,反对一切,呆在家里总有呆不下去的一天,人就应该死在街上,怎能死在床上?!",就是这样,你想做一只被逼急了咬人的兔子,还是被主人阉割的京叭?当我们连表达的权利都被封杀时,我们被愚弄、欺瞒、蔑视时,我们会用最大的声音在他们耳边吼一吼,我们不但会威胁,我们还懂得将吉它改装成枪的技术,而不是一秒种换七个和弦的伎俩。我不会怀疑青年们对这张唱片的接受能力,我小窥的是《欲火中烧》发行中被压制的限度。现在盘古正准备去攻打榜单、柜台、收音机、《音像世界》的封面和春节联欢晚会,主唱敖博已看准了"中国十大杰出青年"首席的位置,并将下张专辑《独立》的另七个小时写入了最近的时间表里。  音乐上必须被提到的不是"圈"里的迷笛,亦不是"原子弹"里的硬核噪音,而是专辑中每首歌的时间过于冗长,这一缺陷盘古将在下张专辑里以45分钟25首歌予以解决。敖博说:"我不是艺术家,我只是一个破坏分子",盘古第一次将摇滚乐的平民意识,自制精神带进中国,就算盘古有很高深的技术亦永远不会是他们愿意被谈及的话题,吉它作为一件器材本身就是一种束缚,那只是一个被利用的手段,音乐的意义亦只限于此。《欲火中烧》的"音乐艺术"可能会被某些不是玩琴而是被琴玩的摇滚工人认为在他家窗外的建筑工地上亦可录得,但它在方式上无疑会引发一次真正向摇滚内核突击的革命,你会明白摇滚是多么容易、多么简单,它要求的不是你一天练23小时的吉它,而是你现在就可以去录音,去做专辑,去把任齐贤从台上揪下来--甚至可以没有吉它,只要一条嗓子和一个水桶;甚至可以没有车库和地下室,你有街头和你爸爸的客厅,再加上你的勇敢和诚实,盘古需要你去把他掀翻--火已经点燃,就看你怎么烧了。  深受鲁迅与李敖文风影响的敖博在歌词中体现出了他的锋利与聪明,无论在谈论什么--社会、文化、生存、生活、性……戏拟、象征、隐喻的手法甚至幽默地体现着最深痛的压抑下最嚣张的发作。可能是由于乐队贝司手的诗人情绪或一些歌曲写于盘古的学生时代,被敖博认为是中国摇滚最大的诟病:消极颓废亦闪烁于《欲火中烧》的个别字句间,这正是盘古现在正努力忘记这张专辑的原因,他们不愿再以受压迫的弱者形象进行解释式哭诉,而决定以受压迫的强者身份进行攻破式怒骂。盘古明白,并想让更多的青年明白,我们生活在什么样的世界里,我们肩负着什么样的责任,怎样向灵魂证明--作为一个人我们在这个世上活过。  几千年来,为了自由,青年可以付出任何代价。  这不是威胁,而是实话。  碟评2:刀锋—盘古乐队及其作品(颜峻)  盘古乐队发表首张专辑《欲火中烧》,无疑给了中国摇滚乐一个前所未有的拷问,因为狂喜的赞美和谨慎的否定早已开始针锋相对,人们在音乐美学、社会观念和更多重大问题上的分歧,将随着《欲火中烧》而暴露、相互批判,或分道扬镳。     对于胡乱前进着的中国摇滚乐,这里第一次公开了标准的分化,是第一次让推崇或蔑视盘古的人们都发现了自己的所爱,是的,我们再也不必用统一的标准去衡量身处不同立场的音乐了。作为1998年精神生活的一首刀锋,《欲火中烧》残酷地割伤了骑墙派的要害:要么竭力忍住疯狂的热血,在这用数小时粗制滥造的唱片上挑战良知、现实和压抑已久的怒火;要么漠视这与己无关的社会背景,进而否定其单调、混乱、直白的音乐;但若是还想左右逢源,说他们真诚感人但是音乐性还需努力嘛,那么无论朋克还是精英都会挺身,指证这说话人的可耻。     在事先公开在《朋克时代I》上的《你不让我摇滚》中,我们已经领教了盲目冲动着的盘古:你不让我摇滚,迟早让你知道我的狠(狠,狠,狠……)。如果说朋克首先是态度,那么有些人会怀疑这态度的来源,因为从歌词上看,这只是一次任性的威胁而已——但为什么又有些人却无端地坠入了狂热中?来自厚重压抑的低音,来自苦涩悲壮的噪音,来自自相重复的单调节奏,直觉为那些被伤害着的心灵带来了雷管。当好听的朋克和迅猛的朋克相继成名之时,盘古用滞重但坚决的朋克锯开了祖国的伤疤,而这种可怕的兴奋感,只能属于和盘古一样清白、苦闷、低收入和对现实过于敏感的青年。     尖锐的挑战在专辑中聚集,在《战死街头》那里达到了高峰。混乱不堪的演奏并无先锋音乐的无调性之美,吉它、贝司和鼓以一种颠狂的速度混成一团,作为壮烈脏肮的背景,纵容了极端的嘶吼:“人就该死在街上,人不能死在床上……朋友们,朋友们,呆在家里总会有呆不下去的一天……”是花容失色,敬而远之,还是痛哭流涕,把混浊的噪音当成自己被毁掉的人格?“敢怒不敢言……我们的良心喂给了狗吃!”在《我们》中,盘古会更为咄咄逼人地戳向痛处。事实上,这张专辑的听众已经超出了朋克少年的青春期,无处不在的贝司轰鸣和它的现实性一样,要求着成熟的心胸前来承受。像《原子弹》这样综合着先锋派工业噪音和绝望感情的作品,没完没了的生硬的吉它反馈足以让人神经分裂,而贝司和鼓的机械的重击也无疑夸张地暴露了生存的真相,至于歌词,应该说只有草民才会为之触动——要么被惊吓,要么死于心碎。尽管主唱、吉它手敖博在吉它演奏方面的才华独树一帜,但他还是放弃了先锋音乐的艺术探索,他的随心所欲、他对音色和节奏的敏感在《一枝枯草》中凝聚成了鲁迅式的悲哀,或者说激进的悲哀。这首把木吉它变成铁刃的小样开辟了朋克音乐的自由空间,从本能出发,民谣和Rap的创造者会发现,盘古和他们一样无中生有,用生活改造了音乐。“青年变成了枯草”,20年以来,就再也没有一个朋克喊出过如此自怜、无能得骇人的声音。在这个朋克、新朋克、地下朋克们拥有胜利感的年头,是盘古找回了《奴才》的尖利音色、《全部完蛋》和《野火》的神经质。至于《我们的地位》和《无望》,毫无疑问,这两首听起来既不像Sex Pistols,也不像Green Day的进行曲将为中外鸡冠头上一课人生常识。前者在工业的空旷中飘荡着弱者的哭号,后者则将悲歌浓缩,其密度的加减恰好形成了噪音艺术的起伏,这两首歌明确地指出了朋克的诞生地和信仰之源——“我付出了所有的努力,却抓不到一根稻草……我只能等待再一次凄厉的生命”。有病的人并不呻吟,他们咆哮。     从只有两句词的《下岗》,到论文一般的《中国朋克的战略战术》,盘古无休止的热情和创造性其实远远超出了《欲火中烧》的容量。《黑又亮》的乐观主义从旧式摇滚节奏中蹦出来,砸在幽默的歌词之中,而那块令人厌烦的效果器也没有盖住吉它演奏者的机敏。扔开这太闷的3分27秒听觉考验,我们可以去《圈》那里浅尝盘古的欢乐。在南昌另一队音乐同行“佐佑”的帮助下,盘古完成了这首惊人流畅、好听的MIDI伴奏歌曲——将崔健、王勇、黑豹、张楚、郑钧、窦唯、铁风筝、何勇、地下婴儿等人一并串联,并热烈反讽、破口大骂,准确地指明摇滚圈封建恶习的机制:从技术至上,到权力病,从互相吹,到颓废风尚——如果这还足以证明盘古的智慧、幽默、理性和态度,那么一定是你感到了发自内心的恐惧。    无法回避,在未发表的《公关》里,盘古早已指出了我们将面临的恐惧和心跳:     “在自由面前,你不可能无懈可击;     在盘古面前,你不可能无所畏惧。     无法回避,盘古来了。”