过失 － 近乎完美的“社会弃儿”！ 　　 　　社会的弃儿“过失”似乎将在中国朋克亚文化场景里树立他们的丰碑 ，就如同新专辑制作人Brian Hardgroove所说的，以一种娱乐的力量来与 权力斗争。Brian Hardgroove来自纽约的一支“革命性”的，以Martin Luther King（马丁•路德•金）为精神领袖的黑人政治说唱团体Public Enemy（人民公敌）。他在录音棚里塑造出来的Demerit，无论是在音乐上 还是在表达中，都烙上了强烈的美国反叛音乐的印记，最明显的莫过于专 辑的Intro/D.E.M.E.R.I.T部分中，在李洋喊出不愿做顺从的条形码人之前 那段嘈杂，模糊但是宏阔的马丁的《我有一个梦想》的演讲录音，在这里 ，精神的传递的确是无疆界羁绊的。 　　　　稍不留神，Brian的出席以及他的制作痕迹就会轻易地让听者混淆 这张专辑的主角，这显然对Demerit是很不公正的，Demerit自己本来就是 一群斗争者。在此之前的2004年，Demerit组建于青岛，之后移到北京， 2006年在“性感的肌肉男”，一个美国黑市拳击手Zack作为鼓手加入后， 乐队风格一下子便获得了强烈的“竞技”风格，朋克而摇滚的结构跌宕起 伏，鼓点就如鼓手密集而且巧妙的拳台出击一样，而李洋的嗓音在中国的 朋克唱者之中十分独特地同时具有了强烈的力量感，真诚感甚至性感。这 使得这支反叛，凶猛，好战而且性感的街头朋克乐队让人开始难以肯定它 的“街头”定义，或者它对街头朋克进行了硬摇滚味十足的改造，但不管 怎么样，这使得Demerit开始在北京收到热烈的欢迎，也使得他们引起了唱 片公司的关注，并帮助他们进行了与Brian的结合并再改造。这种改造是在 杜帅取代离开北京的Zack之后，以及，几乎是在原来的专辑《Never Say Die》的曲目上进行的。Zack的离开让Demerit失去了原先的竞技的性感， 而Brian后，他的制作以及多样元素的融合技巧，让《Bastards of the Nation》变得稳重，深邃，宽阔，甚至其原先放纵的骚动也在悠扬的键盘 旋律，广场宣言式的吉他华彩和工整而且强烈的节奏行走中显得更加理性 ，从而，在大段落的合唱中，Demerit的反叛力量表现得“正式”而且气势 磅礴。无论怎样，这张作品听起来具有很高的制作水准，把它称为是中国 迄今为止最为地道的朋克＋硬核摇滚专辑毫不过分，而且理由充分。 　　　　再一次稍不留神的话，我们可以能会让专辑中的一些个人情调从 我们耳朵所收听的宏伟气势中溜走。这可能也是歌词与音乐的些许错位之 处。但这是情有可原的出入，或者说，是一种对社会愤怒的另一种表达方 式：以一种异乡人的漂泊情绪表达对社会排斥的愤懑，正如专辑的名字： 社会弃儿。Demerit生活在北京贫穷的东郊通州，在经历了从青岛到北京， 在从北京市中心到郊区的二次漂移之后，自然而然地，“异轨”的艺术反 叛自然而然地能够抚平一些伤口。但过分地放大这种伤口反倒削弱了马丁• 路德•金更为博大的表述。不过，作为听者，我们对他们在思想上的苛求是 很过分的。毕竟，音乐家不是政客，而是一种音乐的娱乐，然后在享受中 传递出他的主张，所以，相比众多国内其他的乐队，从音乐，乐队气质， 以及社会的意见表达（李翔特意地为每一首歌词做了详细的阐述，非常难 得地认真与听者沟通）等方面来说，Demerit在其新专辑《社会弃儿》中已 经表现得（迄今为止）近乎完美的了。
	【浪漫骑士】－入世而千虑的智者勇士 文/夏不安 音乐在耳边反覆播放，文章却不知道怎么下笔。毕竟，你知道，他们是唐朝。 所以，我们在开始只说：唐朝乐队，在2008年中，终于发行了他们的第三张唱片－－《浪漫骑士》。 我们也不从他们的第一张唱片、那个太美的神话说起。那部分的情，我们只在心里漫天盖地……我们尽量客观地来说新专辑。 新专辑里的作品一扫《演义》时期的暮气，起码从创作态度上又重新变得昂扬起来。而且较之《梦回唐朝》时期，如今这份昂扬更显得可贵，－－年轻时的昂扬更多源自天然，现在，对于已至不惑的唐朝来说，昂扬便成为一种高度，也是一份对艺术、对生活的勇气。 丁武的词作依然有着强烈的宿命感，但暮气既然已不存在，这种宿命感就更多地变成一种对生命意义的追寻，并且因为昂扬，追寻的过程就时刻迸发出 光芒。就这一点来讲，现在的唐朝很像一位入世的智者，积极地思考着命运，复杂地珍惜着回忆，洒脱地实践着生活。当然，智者考虑得太多，智者天生有点喜欢庞 大，智者没做到也可能不想醍醐灌我们的顶，那沟通起来难免就需要时间……以前，我们可以跟着一起高喊着质问：太阳，你在哪里；而现在，我们要问快乐是谁忧 愁是谁寂寞是谁疯狂又是谁，得到的回答却是：我很难回答。－－这绝不仅是成长的烦恼那么简单，里面包含了太多太多。 说回音乐。丁武的创作占了专辑作品的大半，也定位了唐朝音乐大开大阖的整体风格。旋律情绪的推动很少递进，不讲层次，像一个千里走单骑()的 战士，遇风是风，遇雨是雨。我们不好说这样的创作是更容易还是更难，只就唐朝而言，这样的创作起码算是适合的。而且更可贵的是，个人觉得丁武身上及其作品 中有一种很正的中国人的气质在。那是摈弃了很多表面的东西最后剩下的一股清臞之气，是中国人自古的底气。这个诚然不好表达，但却应该不难体味。也因此，有 了这股气在，具体的创作手法就更显得似乎怎样都合理了。 而就单纯的听觉快感而言，则是老五的作品更胜一筹。整张唱片中，《路》是最过瘾的。光前奏的吉他轰鸣就足以把听者震得人仰马翻，从晶莹剔透的 旋律，到刮得舒服又惊喜的异域风，再到节奏酣畅淋漓绝对摇滚的高潮… …整首歌结构讲究，乐思缜密，情绪如潮水般一浪高过一浪。别的什么都不说，就凭这首 《路》，唐朝就仍然是不可超越的神话。 另外，专辑里没有了动辄十几分钟的“艺术品”，最长的6分多钟，都能算作“歌曲”。我们虽然不知道这是创作之初的原始真实呈现，还是作为唱片 出版时的商业性压缩，但是关系不大，就大多数作品的表达来说都还算完整。有两首歌需要说一下：《酒狂》，快赶上《爱江山更爱美人》的流畅旋律，加上女子十二乐坊 助阵的噱头，按理来说是在商业上值得大书特书的作品，可短得有点不正常；《追溯》，就歌庞杂的主题而言，段落的处理显然过于简单，就算干喊口号 也不至于如此干净利落吧？ 还有不得不说的是《封禅祭》。无论从哪个方面讲，这都是最接近最初的唐朝的作品。连歌的结构都跟《梦回唐朝》如出一辙。商业似乎是稍显商业了 点，但对我等唐朝的死忠乐迷来说却无疑是一份绝好的礼物。我们终于可以在一首新作里临摹当年的激情，尤其当结尾那熟悉的不能再熟悉的SOLO音色猛然响起 的时候，眼泪早已瞬间模糊了一切。 是的，就是这个声音，我们等了16年。 是的，就是这个声音，我们等了16年……《浪漫骑士》来了，披荆斩棘，超越音乐。 2008-7-9
	从梦回唐朝，到浪漫骑士！ 唐朝乐队一直以来保持着自己独有的风格，追求大气的民族精神及诗化意境，曲风多样，西为中用，古为今用；音乐坚持保留中国特色，这次的新专辑特别的邀请了女子十二乐坊的加盟共同演绎摇滚与民乐的撞击。整张专辑歌曲超越普通意义的摇滚乐，也是乐队经历了几次整合时隔8年的心血之作，老中青三代中国摇滚乐先锋顶级碰撞之下的力作！ 新专辑特邀当年【梦回唐朝】的录音及混音师颜仲坤先生担当制作人，音乐延续了唐朝一直以来气势磅礴的风格，当然，细节上的变化也印证着乐队从青年步入中年的生命轨迹。 有十年以上“听龄”的摇滚爱好者，想来都对唐朝的第一张专辑有着极其深刻的印象。当年资讯非常不发达，摇滚在很多小城市里都是由Beyond、达明、崔健所代言，突然香港的卫视中文台横空出世播放了唐朝的纪录片和MV，引起了多少的热血青年抛弃自己深爱多年的港台音乐找到了组织，毅然摔掉刘德华谭咏麟，迅速投入到中国摇滚的革命浪潮里去。 与此同时，滚石公司通过魔岩文化在内地缔造了一个神话——虽然神话在今天听来被撕去了太多神的色彩，很多内幕人把中国摇滚第一轮红火的背后故事从头道来，让坚定的听众们非常之不爽。然而唐朝和魔岩三杰的成就，的确影响了今天内地摇滚音乐的走向。唐朝乐队就更不必多说，很多人对他们第一张专辑里的文案、团员介绍和歌纸的设计倒背如流。入选台湾百佳唱片的《唐朝》，至今为之依然是内地流行乐的一个标杆。贾敏恕他们为唐朝天天泡在一起，精雕细琢地让他们把想法彻底实现，优秀的混缩和后期让唱片在任何时候听来都是那么荡气回肠。当然和唐朝乐队当时优秀的技术和古典味道浓厚的豪情歌词也有巨大关系，反正一句话，唐朝乐队在当时做到了一千多年那个朝代的辉煌。 1998年的第二张专辑《演义》，给唐朝乐队带来的挫折是显而易见的，对Dream Theatre和Rush的模仿以及牵强的歌词找不到一点当年的感觉。但此次由颜仲坤操刀的新专辑让我大吃一惊！这位当年和唐朝并肩战斗过的制作人显然懂得如何让专辑有唐朝自己的特点。《嚎叫列车》一开篇的吉他演奏就看到了《天堂》影子，这就明摆着要把《演义》的概念抛到一边。可能有人要质疑这样的编曲会不会太过老土，可是这不就是当年唐朝乐队吸引人的原因吗？老五飞扬地演奏带出的跳跃感染着听者。二十年走过来的沉淀。就算是老崔也不可能把激情永远留在一无所有的迷惑中。 携开篇曲的成功，《快乐的忧愁》带来的是简直有些羽化的唐朝，和后面的《酒狂》可以并列专辑里两首最为流行的作品。前者虽然也有很明显的分段式结构，但是给人的感觉是引而不发。三把吉他的合奏各有千秋，不像是炫技而类似感悟交流。丁武已经不复当年的歌声表现的中规中矩，让吉他代替激情部分，凸显出淡然的生活状态。而“酒狂”也应用了中国民乐作为噱头，不过这两首歌还是不够“狂”，民乐似乎打扰了喝酒后放肆的程度。 说起“回归”，专辑中的《封禅祭》与《大风歌》可以算是代表。《封禅祭》一样是应用了古筝古琴开场，营造古典气氛，吉他由远及近奔来渐变激烈的金属节奏，丁武展示了一番当年的京剧高音。可惜一滑而过听起来怎么过瘾？方无行为他们写下歌词，也是按照《梦回唐朝》的模式，但是大而无当给人的感觉有些空洞。毕竟那样的歌曲只能有一次。 其实唐朝没有必要那么执着于所谓的大气，像《浪漫骑士》一样的温情不也打动了很多人吗？这首有故事有历史的歌曲代表着熟悉而有新内容的唐朝，不再追求迷惑和冲动的唐朝。有当年的野性也有二十年后的感悟。排除部分歌词大空的毛病（当然这在第一张专辑也有，不过那时并不会追究这些），《浪漫骑士》还是成功地延续了同名专辑的优点。陈磊的吉他很好地融合进了唐朝的音乐境界，老五和赵年激情的表演比比皆是，在历练后的浪漫温情中，我们发现缺少霸气豪情不是遗憾，这个年纪有更多值得去表达的，他们只要用正确的方式恰当的表达了自己，已经足够。 ――（根据转载网络博文乐评修改。）