中国独立音乐厂牌历程概述 关于怎样才算作独立音乐和独立厂牌，一直有各种各样的看法。本文的角度很简单，只要是不以当时主流音乐审美趣味为创作、制作宗旨导向的音乐和相关机构，都可以视为独立音乐和独立厂牌。当然，音乐创作和制作的资金背景也是潜在的独立性判别标准，除非投资人是几乎不介意其市场回报的，一般情况下，这种情况很罕见。 那么中国的独立音乐和厂牌，大致经历了怎样的进程呢？这篇文字将做一个很简明的陈述，而且基本上是在独立摇滚音乐范畴内的一个简史。 自文革期间的披头士歌迷林立果之后，一直1980年代初期，才有部分中国年轻人零散的接触到了西方流行音乐和早期经典摇滚乐，继而播下火种，产生了中国独立音乐历史上的第一代摇滚人和乐队，有一些至今依然活跃在文艺舞台上，这段时期多种版本中国摇滚史都有撰述记载，在此不再赘述。 种子入土，开始发芽，但前来做最后阶段施肥拔苗并收获的，却是外资厂牌。89年－93年间，来自华语唱片业龙头滚石旗下的魔岩是其中的老大，唐朝和三杰是魔岩的拳头产品，张培仁、贾敏恕和方龙骧是内地魔岩的支柱，虽然后者更多的做了无名英雄；之后陈健添的KINN MUSIC（黑豹），刘卓辉的字母（艾敬），陈健添（莱斯利）后来的红星生产社（郑钧、许巍），以及港资的大地（陈劲）等，纷纷从大陆淘走金子，留下脚印，他们成为中国独立音乐厂牌的播种者，他们的工作也间接成为大陆音乐厂牌的教科书。 而中国内地的第一个独立音乐厂牌，应该是1993年由郭传林创设的鸿钛音乐工作室。鸿钛是窦唯离开黑豹后，由经纪人郭四成立的，就是为了打理黑豹乐队的音乐事务，之后还签约了豹妹李小燕。那时期还没有独立厂牌的概念，相关机构大多是以文化公司或者工作室的名义出现，包括崔健的东西文化，王晓京的星碟文化，只作单曲合辑的青山音乐工作室，黄燎原的汉唐文化，郭大炜的天蝎文化，陈哲工作室，等等，并制作生产了一大批摇滚乐唱片产品，尽管质量良莠不齐，但其中的80％都获得了很好的市场回报，销量以10万计。 95年－97年间，我是天蝎文化（香港）的成员之一，我的上级黄烽现在是华谊周迅的经纪人。天蝎文化老板郭大炜是歌手出身，后来与唐朝结识，并成为魔岩时期唐朝的经纪人。1995年天蝎文化成立，那时候我刚来北京。天蝎文化的首张作品就是姜昕的【花开不败】，制作人祝小民，词曲作者分别有李季、张楚等，这张唱片也是中国独立音乐的经典之作，夺得当年最佳制作人和最佳专辑两项大奖；天蝎文化的第二张作品【再见！张炬】也是它的收山之作。那时期天蝎文化已经遇到资金瓶颈，录制【再见张炬】一半时，已经没有钱了。郭大炜找到台湾人沈吕遂接洽投资。沈先生的伟士特公司是一家台资影视公司，他的注资让这张经典双张唱片最终得以完成并问世。这张唱片由于种种原因，没能在市场上得到良好的回报。我也是通过参与这两张唱片的制作而了解到唱片运作的全程，并获得了很多经验。我明白做唱片是件需要高投入的事情，同时更明白这个高投入里面有多少水分！我的第一位老板郭大炜是我始终敬重的人，他带我入行，教我做事，他身上浓烈的艺人气质成就了天蝎文化的作品，但也间接导致了公司的夭折。 这一时期的中国独立摇滚音乐和独立运作机构，都很明显的带有中国内地气质和江湖味道，音乐也如是，经典力作层出不穷至今无法超越，但也已经临近假大空的边缘。期间独立厂牌至少还没有一家在音乐方向和经营理念上形成品牌，造成大范围影响，消费者也是只认艺人不认厂牌，直到97年，一家叫做摩登天空的公司成立了。中国独立厂牌也正式结束了硝烟弥漫的战国时期，进入脉络清晰的良性竞争时代。 摩登天空的前身是风景科技，这家带有家族企业性质的印刷公司是沈黎辉起家的基础。身兼清醒乐队主唱的沈黎辉，是中国独立音乐史上的支点人物之一。所谓支点人物，就是在独立音乐史的大瓦房里，抽掉沈黎辉这块砖，半边墙就都倒塌消失了。当然，即使在2004年之前，包括沈黎辉自己在内，也没有几个人相信这一点。 摩登天空的历史进程也不再赘述，在经过几年的顺利启动期后，2003年，引领了北京新声的摩登天空也遇到了前所未有的低谷，但小沈坚持下来并成功转变了业务形态和商业链，塞翁失马，他和他的团队将摩登天空拖出搁浅的河汊，引到入海口，从此一发不可收拾。这其中，除去小沈的大智慧外，一个叫做阎月的女子是不得不提的幕后功臣。她是小沈的副手和搭档，她良好的商务人脉和公关，是摩登天空顺利再度起航的有力保障。时至今日的摩登天空，拥有唱片、经纪、图书、数字等几大业务版图，2007年更成功举办了首届摩登天空音乐节，该厂牌的历程已经成为中国独立厂牌的范本，时间证明一切，当初的波峰浪谷，也使得这本“教科书”内容更为丰富。 包括摩登天空在内，1997年－2005年间的内地独立厂牌，有三驾马车，另两乘则分别是付翀的新蜂音乐和我的嚎叫唱片。付翀是前红星员工，他的上级詹华后来在京文旗下创设过水晶唱片，现在是太合麦田高管。1998年我在五道口开设嚎叫俱乐部，付翀带着花儿来演出，之后不久他便自立门户，成立了新蜂音乐，并开始着手打造花儿。从在嚎叫演出时候付翀在观众区里探身到台上给大张伟调单块效果器，我能想象他在花儿身上付出了多少。 1年后新蜂音乐推出花儿专辑后大获成功，如同坐到聚宝盆上，无论是唱片市场、演艺市场还是媒体推广，都前所未有的为一家独立厂牌的艺人敞开大门。新蜂音乐之后也相继签约了非鱼、秋虫、尹吾、功夫等数组乐队艺人，付翀成为当时最为成功的独立厂牌操盘手。在推出两张热卖专辑后，仍然坚持独立厂牌理念的付翀与已经成为摇滚明星的花儿乐队之间，产生了很必然的分歧，有了桶装水不再喝井水，自然会淡忘挖井的人。花儿转会百代后，新蜂也转化了经营形态，向互联网领域进军并设立了“赤橙英华”娱乐公关部门，笔名红枫、化名秋傲的付翀，也更多的把兴趣转向于博客系统及Podcast节目的制作、发布。 1999年，我来到京文唱片担纲制作，在跟我的第二位老板许钟民一次简短的谈话之后，他指着桌上摊开的厂牌创设报告说：“嚎叫唱片，这个名字不错！可以，你做吧。”于是独立音乐历史上多了一个新的厂牌。而他对嚎叫唱片的投入和支持，则属于本文开篇提到的那种十分罕见的情况。 1999年5月【嚎叫唱片】成立，9月份先后出版了张亚东制作的【瘦人I】和王迪录制的【无聊军队】双张专辑。随后的2年间，嚎叫唱片出版了近20张独立音乐唱片，在全国掀起朋克及说唱金属的浪潮，为中国摇滚乐的大泡沫增加了不少内部空间。基于在天蝎文化时期的经验和对圈里众多艺人与公司反目的事例，嚎叫唱片时期的运作原则有两个，一是贯彻低成本，二是与乐队不签长期经纪合约，保留版权但给艺人自由。这些所谓的经验，其实也是教训。我想对每个独立厂牌的从业者来说，都面临选择适合自己的原则。在一段时期内，这两个原则是有效的，但长线看来，它的弊端也是显而易见的，导致一来产品质量没有保障，起码受众心理上是这样，二来合作艺人不稳定，使得优秀的艺人资源不断流失。这些经验都是后来者可以借鉴的部分。 2003年开始，嚎叫唱片也因为唱片市场的急剧萎缩而面临资金源的危机。但在业态转形方面，我们显然没有做好准备，另外极为不商业的音乐内容也使得版权再利用业务困难重重。2005年，京文与艺能并购，发育不良的嚎叫唱片正式自立门户，跌跌撞撞的前行。在近两年的转型期间，我们渐渐找到了方向，把业务重点转移到授权及音乐服务上，不再恋战，不再贪功，十几位不同潜能的签约艺人、十几份大大小小的授权合约让新嚎叫唱片坚持至今。而这时候，独立音乐界已经再次群雄并起。 2002年詹华同样在京文旗下创设了水晶唱片，该厂牌跟京文的运营更为紧密，龙宽九段是水晶唱片的主打艺人，之后水晶唱片接手了京文旗下歌手韩红的经纪事务，这也使它最终退出了独立音乐界；与此同时麒麟童旗下也设立了名为【龙门阵】的嬉哈厂牌，由前通俗歌曲主编李宏杰主理。该厂牌是目前运作最良好的嬉哈厂牌，罗聚了国内最优秀的MC和说唱组合，并已经开始向海外渗透；2003年由蜜贴夏文化投资的【国际联合】厂牌出世，延续嚎叫唱片的套路，陆续低成本运作出版了数张唱片，该厂牌一度雄心满满，传闻计划收购嚎叫唱片，但因为此时唱片市场已跌至谷底，导致该厂牌无疾而终；2005年，独立厂牌【十三月】和【飞行者】后来居上，成为2005年至今独立厂牌最大的两个亮点。 投资背景来自网络大鳄的【十三月】厂牌，其操盘手卢中强也是网络秀的CEO。十三月从创立伊始便树立起原创民族独立音乐大旗，依托雄厚的资金，十三月成为第一个给旗下艺人发放薪水的独立厂牌。3年时间里十三月陆续签约了万晓利、苏阳、布衣、山人等民族和民谣艺人，最终成功签约前冷血动物主唱谢天笑，奠定了该厂牌在业界的地位。卢总和他的十三月致力于将中国摇滚乐和独立音乐带向主流，除了资金背景外，十三月显然有着别人无法比拟的各类推广和商业渠道优势，而该厂牌一步步的不俗举措，也证实了这一点；另一间黑马厂牌【飞行者】则相对更为简单直接一些，该厂牌老板是糖果枪乐队成员曾宇，CEO则是打拚唱片业数年的独立音乐推广人钟声。飞行者倡导时髦、健康的摇滚乐，并在市场推广方面做了很多行之有效的尝试，野心勃勃的飞行者唱片陆续签约了十几支不同风格的乐队，以自身的努力经营着在乐队心目中的良好形象和发展基础。这两个厂牌都是从理念上就从不拒绝主流，并积极融入主流，虽然由于作品的瓶颈还需要时间来验证，但这一点也是其他独立厂牌可以“观摩”借鉴的所在。无论怎样，他们的努力都已经给中国独立音乐界带来了全然不同的整体感受。 2000年之后另两个重要的独立厂牌当属乐评人颜峻创立的SUBJAM和崔忠鹏的口袋唱片。前者自始至终以海外独立厂牌为榜样，以蚊型ONE MAN LABEL自居，为中国独立音乐留下了很多无法再重复的惊喜声音，从王凡到两个好朋友，从FM3到第二层皮，大约在2004年前后，已经成为先锋音乐人的颜峻再次创立了分支厂牌观音唱片，继续记录更为非主流的独立音乐声音，并积极开展与国外独立先锋乐界的交流，成绩显著，收获颇丰；口袋唱片则更为踏实持重，小崔几乎是一个人完成了所有的工作，口袋唱片从一本介绍独立音乐的自刊杂志，逐渐演变成独立音乐唱片的代理机构，在那些别人看不到的局部甚至角落，都留下小崔的足迹，数年耕耘，令人起敬！ 其他如拥有自己实体唱片店的福声唱片，近年来也有变成独立厂牌的趋势；还有白糖罐、九印、弥勒唱片、孙大威的电子厂牌山水、露水十一、泰格唱片、好好玩音乐公社、狐狸尾巴唱片、拾柒贰肆唱片、穆夏唱片、小声唱片等，都在做着看似无关大局但非常有意思有意义的独立音乐推广记录工作。另外还有推出寂寞夏日乐队专辑的厂牌“职业摔跤”（Tag Team Records），它的老板娘是来自德国的Heike Kagler韩爱珂，其实她的丈夫，前SUB POP员工Matthew Kagler才是最初的创始人。 2007年，又一间黑马姿态的独立厂牌【兵马司】进入独立乐界，由有着广泛人脉和音乐经验的D-22吧主麦克创设，签约更为国际化和独立精神的新晋团体，并不惜重金打造精良的专辑唱片。随之而来的是由前京文酷客网站CEO汤可夫开设的易石大橙厂牌，该厂牌推出首位签约艺人卡奇社的专辑唱片即获得不俗反响，今年更一鼓作气签下赛宁和深绿海，将音乐方向锁定为为文艺青年提供浅吟低唱、气质优雅的小众流行乐。未来一年里，MAO LIVE HOUSE主脑李赤也将进军独立乐界，开设自己的音乐厂牌，目前他已经接手了脑浊乐队的经纪权。而面对诸多创设自己厂牌的建议，迷迪校长张帆则表示那不是他应该涉足的领域。 最后特别应该记住的，还有两个杂志加唱片的厂牌：我爱摇滚乐杂志的SO ROCK唱片，以及重型音乐杂志的号角唱片。前者是一本介于针砭时世的革命小报和淫糜粗俗的火车文学之间的火爆刊物，在低龄铁血摇青中享有极高人气。其附属的SO ROCK唱片也在一段时期内扮演者承前启后的角色，记录了不少有力的声音；而MORT PRODUCTIONS号角唱片的出品则不能用有力来形容，应该是震耳欲聋。号角唱片是最为专业的摇滚乐厂牌，他们为中国的重金属运动贡献了青春，也从不吝惜热血，在汗水四溅的金属现场，号角唱片的工作人员是POGO池里的舞者。有了他们的工作，最为雄性化的各类前卫、传统重型金属乐，在中国始终没有被遗忘。 在现存和新生的独立厂牌中，2005年之前的机构经历了传统唱片的起伏和低谷，已经开始将业务主线逐步向数字和音乐授权转型；而新开设的部分厂牌，在运作初期依然不惜成本，将录音制作等前期工作视为重头，力图打开局面，书写历史，但略显冒进。小型独立厂牌则更加专业和专注，将自家的小院落收拾的有声有色。但很明显，大家都开始变得更为理智和平和，思路更为开放，更注重合作和相互间的鼓励。这样的业态也与渐为人知的独立音乐作品一样，慢慢得到更多人群的认知和尊重。 2008年的中国独立厂牌阵营中，摩登天空一支独秀，十三月、嚎叫唱片、飞行者、龙门阵、兵马司等紧随其后，易石大橙、弥勒唱片、观音、山水、小声唱片、口袋音乐等则各表一枝，同时更多独立厂牌也在不断涌现。2008年奥运之后，中国经济文化和国际形象是否能象88年奥运会之后的韩国那样大幅度腾飞？间接蝴蝶效应影响下的中国独立音乐是否能得到更多的媒体关注和商业机会？一切将往何处去？这些都是一个个的问题，而我们都身处历史之中。 后记：宏杰同志约稿，要求除去独立厂牌简史之外，谈一些自己的经验感受以史为鉴，因此这篇文字不是严格意义上的独立音乐厂牌历史资料，而更像一篇野史和散记。如有错漏之处见谅，只是希望能让大家跟我一起回想过去的这些年，那些人，诸多事，拎起你的记忆，打开尘封的文件夹，每个人的心里，也一定有更多自己的回忆和更多我不曾知道的故事。。。。。。共勉。 ―― 吕玻 2008-6-11
	【 唱 片 介 绍 】 乐队:TOOKOO 专辑:《A distance for 7 years》 风格：EMO/Indie/Rock 出品公司：嚎叫唱片•星尘厂牌 发行公司：深圳中映良品 发行日期：2008年5月 专辑简介： TOOKOO乐队这张名为【TOOKOO 7 YRARS】的专辑唱片，已于5月上市发售。 作为与深圳中映良品公司合作出版发行的首批产品之一，国内著名的EMO 乐团TOOKOO在嚎叫唱片【星尘】厂牌下，推出他们的首张录音室大碟 【TOOKOO 7 YEARS】。从2001年的首张INDIE专辑《VIVA!》到2007年的EP 细碟《SEVEN》,乐队在Emo,Indie,Rock等音乐风格上逐渐找到平衡点,日益成熟 并趋于国际化。唱片内收录了乐队成军7年来的16首精选力作，外包装设计更 是别出心裁的以一个快递包裹的形式推出，它就像是TOOKOO乐队送给你的一 份礼物，也像是乐队寄给乐迷的一张成绩单，供你聆听评断。 SCREAM RECORDS嚎叫唱片 WWW.SCREAMCHINA.COM
	沉 重 的 翅 膀！---- 浴火重生的嚎叫唱片 （嚎叫唱片创始人吕玻最新访谈，根据录音删改整理） 【记者按】本土著名独立摇滚乐厂牌嚎叫唱片，自90年代末创立迄今历时近8年，在经历过一时无两的辉煌之后，2005年末因为投资方京文唱片与无限艺能的并购风波，于2006年拆分并独立运作，由于资金困扰而进入事业的低潮期，业内一度传出嚎叫唱片可能隐退“江湖”的传闻。但近期嚎叫唱片却又动作频频，陆续签下近10支乐队，本月又刚刚发行了【HOTB】乐队全新唱片，更使得传闻变得扑朔迷离。近日笔者前往嚎叫唱片办公室，对该公司创始人吕玻做了关于嚎叫唱片较为全面的近况访谈。 记者：虽然已经过去近两年，还是请简单谈谈当时跟京文的拆分情况吧！ 吕玻：2005年京文唱片与无限艺能实现了并购，合并为艺能京文，当时是业界吸纳数字领域资金入港的佳话案例。事实上其实跟之前京文和阳光集团的并购一样，无限艺能最初只是要借京文的壳来生蛋而已，当然也是因为当时唱片业的滑坡已经很明显了。并购后新的艺能京文无论是制作还是发行内容设想框架，都不适合嚎叫的生存，所以理所当然的我们选择了离开，这是05年末的事情。06年初我们自己注册成立了北京斯柯芮姆SCREAM文化艺术发展有限公司，也就是现在的新嚎叫唱片。 记者：记得当时有新闻说您要继续跟艺能合作，艺能也准备要继续投资嚎叫唱片，为什么后来没有达成合作呢？ 吕玻：这个也是当时的事实情况，独立之后不久，我跟艺能的总裁杨春旭先生签署了年度100万的投资合约。但在合约将要履行之前，艺能更换了管理层，台湾的团队入主了艺能京文。他们看了投资合同，要跟我再签一个补充协议，内容虽然也自有道理，但我觉得很多条款的潜台词就是限制了嚎叫一直以来独立选项和运作的自由度，双方拉锯1个多月最终没有谈拢，那份合约就一直搁置了，但我始终感谢杨春旭先生。事实上，我们拒绝了投资就等于选择了困境。这也就是我们近两年来面临的局面，需要另起炉灶白手起家了。其实从06年独立注册开始，嚎叫唱片就已经只不过是一个背负着以往旧名声的新厂牌而已了！-- 我经常跟我的同事们这样说。 记者：那在没有资金来源的情况下，公司是怎么运作的呢？我很好奇。 吕玻：公司独立伊始，在艺能京文（亚神）发行了我们合作的第一张也是最后一张唱片【第九频道 遥控天气】，这张我们拿到了一些版税，几乎同时我们又用分身厂牌【长坂坡文化】的名义跟RHC合作发行了【饶舌生涯】和【惘闻】两张唱片。此后的几个月里我们运气不错，几乎是连着卖给耐克JUSTDOIT！广告三首歌，佳得乐饮料两首歌，赚到了近一年的经费。我们用这些钱试着自己投资做发行，发了合辑【迪托帮】和【燎原星火3】和一张公益唱片【为劳动者歌唱】，但市场情况差的很，真的象业内传闻的一样，5000张就是摇滚类白金唱片！另外还有一部分副产品的设计制作，这些项目用去了公司不少钱，之后我们再投资制作预算上就很困难了。于是我们开始跟乐队合作，新合约新唱片都采用代理经纪的方式，各取所需没有承诺。这次【HOTB】的唱片就是乐队自行录制，我们是经纪代理服务商，负责乐队唱片的发行和推广及演出活动安排，双方分享权益和利润。目前阶段我们跟乐队的合作大抵是这样的方式，我们在逐步转型为音乐服务机构，为能完成作品的乐队和需要音乐产品使用的客户服务。这其实是国外独立厂牌一直以来的形态。而国内很多乐队之前已经接受了别人给钱录音的方式，观念上需要调整。当然，不同的合作形式对版权的归属也有不同的处理。在新的合作版权方面，我们跟乐队都是共享的。 记者：我去过以前在京文时候的嚎叫。你们的新办公室看起来不大，但很有感觉，能介绍一下嚎叫目前的工作人员吗？ 吕玻：嚎叫其实一直以来就只有几名员工，目前的执行经理海丰负责公司事务统筹和商务拓展；贾婧负责宣传统筹和艺人管理，包括演艺；许强负责部分文案和新网站项目的建设。另外有两名兼职人员，鹿鸣做辅助演艺，关威是平面设计师，而TAKI因为要读研刚转为兼职宣传。财务部分事务我们是单独交给财务公司来做的。我的工作人员自始至终都不是为了一份工作和生存才来嚎叫唱片的，他们就像我年轻的时候一样，充满热情和理想主义，相信更好的未来，我也被他们时刻感染着，大家互相鼓励着，坚持着，其实我的精神支柱是他们。 记者：面临唱片市场的惨烈和新技术的压迫，嚎叫唱片有何打算和对策？ 吕玻：你说的问题其实由来已久，整个唱片行业都在跟这些问题拼命！但存在的就是合理的，除了浴火重生外，我们没有退路和别的选择。新的形势下唱片业的蛋糕已经越来越小，摊到摇滚乐头上的就更小的可怜了。显然公司和乐队都已经意识到这个现实。经过这一年多的努力，我们在商务拓展方面取得了一些进展，我们在艰难的转型着。除了广告音乐的服务外，我们也提供其他活动的解决方案，比如涂鸦工程监督和商业揭幕活动的策划执行等，在音乐服务方面，我们最新的合作是向网络游戏巨头EA公司提供数首单曲，用在他们今年的中文网游FIFA中。我们有99年来积累的近千首作品的版权，向商业音乐使用领域渗透将是我们的业务主项之一。同时海丰在实施他的综合类泛摇滚文化网站的建设，全新改版的新嚎叫官网即将上线，我们甚至开始着手重新开设传奇俱乐部SCREAM CLUB的计划，这将是个集办公，演出，排练，录音一体的中型LIVEHOUSE。当然，演出自始至终都是我们努力拓展的领域，这也是我们近期签约合作众多乐队的原因，希望跟我们喜爱的乐队一起努力，在“运动”中找寻机遇，共同发展，各得其所。但在北京的小型酒吧演出，我们还是比较慎重的，一般还是放由乐队自己联络，我们只提供宣传上的协助。 记者：那您个人对“新”嚎叫唱片有什么展望和期望呢？这个“雷鬼堂”又是怎么回事？ 吕玻：基于目前的现状，转型并生存下来，是我们共同的目标。在这个过程中，积极的拓展，跟乐队合作，大家在进程中互相搀扶着前进，会是所有人人生中难忘的记忆。我们虽然对未来没有具体的展望，但我们享受每一天的忙碌和压力。具体的说来，做成一家有独立品味的“音乐服务机构”，是新嚎叫唱片近期的设想；你说的“雷鬼堂”是我们新设的REGGAE音乐厂牌，虽然现在国内还鲜有成熟的REGGAE乐队，但我们希望通过积极的倡导和引领，寻找和发掘更多“本土化的国际化音乐”。 记者：那目前嚎叫旗下都有哪些乐队呢？还有什么签约计划？我想这是大家比较想了解的。 吕玻：目前我们签约和合作的乐队有THELINGA林伽乐队，肆伍，IC女子，HOTB，过失，重庆的滑轮乐队，瑞王坟，三块石，第九频道，韩国的洪祥赫和全能音乐人NANA等；再循环乐队是我们的老朋友，我们也在谈进一步的合作，另外“浓烟客”王威是我们最近看好的独立艺人，王迪将接手他的专辑录制工作；还有逻辑失控等几只乐队我们都有兴趣，最终的合作还要看缘分，跟恋爱一样。我们也希望能从更多的外地乐队投稿中发现意外的惊喜，就像我们发现滑轮乐队那样。 记者：题外话，能否谈谈您对目前其他独立厂牌的看法？ 吕玻：“摩登”对音乐的前瞻性和良好运营方式，“飞行者”的宣传攻势手段，“十三月”的强势组合拳套路等，同行的长处我们都看在眼里，很多方面都很值得我们借鉴和学习。之前嚎叫由于对音乐产品本身商业性的无所顾虑，导致在随后的市场拓展方面一直滞后，从上述三家公司在音乐产品的取向上可以看出对比。我想扬长避短，竞争互利，是大家共同的想法。我们曾经是铺路石，现在也正踩过自己铺就的路上。 记者：嚎叫唱片为中国原创摇滚乐做出了不可磨灭的贡献，有目共睹，我代表乐迷朋友祝愿嚎叫能尽快走出低谷，浴火重生！谢谢！ 吕玻：也感谢你。你也注意到我用了“浴火重生”这个词，我想我们还正在“浴火”的过程中，虽然重生的过程是痛楚的，但就像昨天跟张帆校长聊天他说的那样：摇滚乐不能放大痛苦，却必须要放大快乐！--- 感谢大家的支持和关注，我们乐在其中，无悔无怨。 2007年10月 余沧海

	【孤独给我们力量！】中国金属乐里程碑！ 专辑：【孤独给我们力量】 乐队：逻辑失控 风格：金属乐 出品：嚎叫唱片【汞HG】 发行时间：2008年1月 成军已久的逻辑失控乐队凭借凶猛而细腻的曲风,独特而多变的音乐融合，搭载高超的演奏技巧，逐渐成长为重型摇滚界最有特色的乐队之一。首张录音室大碟《孤独给我们力量》以爆烈内省的金属乐为载体，摒弃了一直以来用压抑、扭曲情绪为主导的音乐主题，在新金属外貌下，蕴藏着深深的传统金属乐情结，将强悍的金属节奏律动嵌入流畅的旋律才是他们最鲜明的特点。这张唱片，必将成为中国金属乐进程的里程碑！ 逻辑失控的音乐风格融合了新派激流金属/硬核/新金属/工业噪音/舞曲等多种元素，追求力量与律动带来的强烈震撼，他们的音乐在凶猛中蕴涵着极强的弹性和张力，在强劲中蕴涵着高亢优美的旋律。主唱充满磁性的嗓音饱含着激越的情怀和穿透力，与高亢的合音旋律交织结合；乐队追求强悍且充满弹性的节奏，而无论是节奏的变化还是吉他SOLO的演奏，都显示出他们在演奏技巧上的超强功力。同时，逻辑失控的音乐都是在吉他不降调并保持标准调式的状态下创作和演奏的，这在七弦吉他和粗弦降调定音几乎成为北京重型乐队追求音乐沉重的手段的趋势下，逻辑失控乐队俨然成为唯一保持标准调的重型乐队。管中窥豹，这不仅展现着乐队独特的音乐个性与观念，也诠释了“强劲有力的和声，是音符和节奏和谐统一之结果”这一理念，并凸显着逻辑失控乐队对金属乐的驾驭和控制力已臻成熟。 PS:嚎叫唱片重型厂牌【汞HG】作品一览---- 1.夜叉I【自由】 2.夜叉II【发发发】 3.扭曲的机器I【扭曲的机器】 4.扭曲的机器II【回到地下】 5.痛苦的信仰I【这是个问题！】 6.战斧【死城】 7.T9【请修理】（EP） 8.黑九月【下一个就是你】（EP） 9.微【水】 10.秋天的虫子【狂人日记】 11.逻辑失控【孤独给我们力量！】 2007.12.29【SCREAM-RECORDS 】&【HG】
	【 永远的H O T B ！】 ――【HANG ON THE BOX】最新唱片[NO MORE NICE GIRLS！]访谈 国内著名女子乐团【H O T B挂在盒子上】再次与老东家【嚎叫唱片】签约，即将推出全新大碟【NO MORE NICE GIRLS!】，据悉这是该乐队最后一张乐队形式的摇滚乐专辑。我们就此对乐团主唱灵魂人物王悦做了一个关于乐队和唱片背景的访谈： 1． 有消息称这是你们的最后一张乐队化摇滚唱片，是真的吗？请对乐迷朋友谈一谈你们乐队的近况和这张唱片的情况吧！ HOTB：这张唱片里收录的歌曲差不多是从05年到06年的作品，是在07年春节前录的。除了一首Sad and Low是与目前鼓手石璐合作的，其他歌曲还是原班人马。从05年MIDI音乐节前吉他手小甘退出乐队后，HOTB就一直是三个女孩的阵容了，有一首长达9分钟的演奏曲，只有现场版，是否会出现在唱片最后的20秒之后目前还是个谜。这张唱片除了主打曲目No more nice girls其他的歌曲都可以听出来乐队在这张里在音乐上又有一个大的转变，也可以说是乐队发展8年来音乐上的一个顶峰。我个人认为这张里的作品是我们最满意的，在一些歌曲里我们做了大胆的尝试，比如Ourseloves beside me里完全没有吉他，只是bass与鼓和人声合声这样的，我一个国内古典音乐界很有名的评论家朋友说“这首歌编的不错，很有意思！”在其他几首歌曲里，比如Trio里连鼓都没有，完全是人声与bass的对决。所以我认为这张唱片是HOTB历史上玩的最开的一张，我觉得既然认定了是做摇滚乐是在磕这门东西，那就干脆彻底点。可能意识上有些太超前了，但是还是希望歌迷们能接受。至于是否是乐队的最后一张，也许是，目前还不好说。只是我觉得在音乐上做到这个份上就可以了，如果太极端和实验也脱离创造旋律的本质那就与做音乐背道而驰了。 2． 乍听上去这张唱片很有些概念专辑的意味，能说说关于唱片创作，录制的细节情况吗？ HOTB：录音的时候往往都是乐队最开心快乐的时候，加上一些朋友来玩，每天都熬到夜里三点才回家。我们是在鼓楼的“旋转七天”录的，那地方虽然不大，相对说设备确很不错，最主要是那里简直是北京的效果器大全！工作室老板很不错，我们在那录音的时候效果器部分是他们赞助免费使用，很多歌往细节上听你会发现音色特别棒，非常有层次。唱片的创作吗在上一个问题里说的差不多了，从05年开始乐队听的音乐也有一些转变，比如喜欢德国的Kraut rock风格的乐队，例如Neu！和Can这样的，我个人非常喜欢前者和Kraft werk,当然还有EN（倒塌的建筑）。05年秋天EN的主唱blixa来到了北京，乐队和他也有接触，也受到一些观念上的影响，特别是鼓手沈静后来对实验音乐，噪音和声音艺术的痴迷，也给这张唱片带来了不一样的东西。我觉得人声的合声部分和对音色的细化运用一直都是HOTB的特点。 3． 有人说王悦不想也不屑于再“摇滚”了！（笑）对此你怎么看？ HOTB：其实摇滚乐是很牛的一个东西，它会一直存在下去，不断有新的人和形式加入。大家拼搏奋斗让摇滚乐继续下去，生活在北京在这个环境下，做了这么多年我觉得变化不多。也可能是出道太早的原因，加上一系列的“好事”，签国外公司出国演出这样的。看的比较多了，就像巧克力好吃吧？每天吃吃上几年受不了呵呵。在各个方面乐队的发展已经达到了一个极限，所以就腻了吧！我自己的性格也比较特殊，我永远喜欢玩新鲜的，探索有意思的东西，迎接挑战，但是我从不玩极端。除非有新的东西出现，比如好的新乐手，大家有火花，新的环境和新的舞台这样的情况下，可能会再有新的兴趣！ 4． 沈静离开乐队后去了英国，她现在怎么样？有什么计划？ HOTB：据我了解是她在那边一边学习语言哲学这样的她有兴趣的科目，一边在音乐上继续学习。伦敦是一个好的可以最及时得到音乐信息的城市，沈静后来很痴迷于合声器，泰乐明这样的设备，喜欢实验噪音和声音艺术。我觉得她选择去英国发展是很合适的，毕竟在北京声音艺术是一个很小的圈子，她去英国那边每周都可以看到不同的演出，认识不同NB的声音艺术家，对她做音乐很有帮助。她是一个很努力很执着的人，我认为几年之内她会很有成绩。毕竟她也几乎是中国女性做摇滚乐里走的最远的一个吧，作为乐队的成员我很为她骄傲！ 5． 国内的女子乐团里，你们始终是独一无二的，对音乐方向的把握上也保持着相当的敏锐和前瞻，你们是如何做到这一点的？ HOTB：不断的找音乐听吧，沈静和伊丽娜都是下载狂人，都有48小时没关过电脑的经历。在这方面其他女孩确实比不了，希望未来有人超过我们。在做音乐的时候大家互相讨论和影响，把大家的好的想法都一起用到音乐里。 6． 【HOTB】是要消失还是暂时停止？还是有更新更令人意外的打算？ HOTB：我觉得中文“挂在盒子上”这个名字有点那个，如果再出唱片乐队会更名为Girl kill girls(女杀女乐队)。 7． 除了音乐方面，你（王悦）也被圈内人士称为“时尚教主”，甚至国内某一线女歌手也曾模范过你的穿衣风格，对此你怎么看？ HOTB：我没什么看法，这么多年无论是在意识和穿衣服的风格上，我确实无意中引领了时代的潮流，比如我从05年末开始喜欢穿娃娃裙，后来发现原来06年欧洲也是狂流行这个范儿！目前我对时尚什么的不再那么热衷了，我觉得08年应该走简约路线，修身系列。我准备走朴素路线，主要把身体锻炼好，有好的曲线，好好保养有好的脸色就可以了！衣服首饰那些都是外在的东西而已。 8． 你个人现在的状态是怎样的呢？听说你在做一本杂志的编辑工作。 HOTB：对，我在精品，我爱精品。哈哈哈哈，我在精品的新刊《世界》杂志做编辑，7月我们刚发行了创刊号。这本杂志是国内纯做境外旅游的第一刊，我们的口号是：“中国出境旅游品质读本”。现在80%的时间都在忙这本杂志的工作，精品这边对杂志的质量要求是很铁血的，不得不佩服。以前出国演出跑来跑去，其实没有真正的旅游过，以前也不那么喜欢旅游，做了这个杂志以后大量深入地去了解旅游和世界文化，很有意思，让我学到不少东西。现在我想35岁以后做一个到处跑拍遍世界的摄影师，说不定会把我的白皮肤晒黑，到处看一看才会有灵感，做音乐靠实力的话年龄不是问题。现在其实在北京这个环境里没有灵感了，既然不是做流行也没必要为了做音乐而去做音乐。 9． 从98年五道口无聊军队时期开始，已经过去了快10年的时间。这期间你们的心理经历了怎样的变化？你觉得年龄和时间对人的影响是什么？ HOTB：年龄和时间无法抗拒，特别是在中国这个环境下。我不知道如果我在纽约是不是还会摇滚下去？说不好，也许也会有别的兴趣。98年那会刚高中毕业仅仅是想有个乐队能和无聊军队一起演出就觉得很牛了，你看脑浊和反光镜还在坚持，而且做的不错。那我说不好是不是性别的原因了，我们三个都想结婚生孩子了，这是真的！以前觉得结婚就是恋爱的一个结果，现在才知道都说“成家”是什么意思，才真正理解“成家”的概念。我已经28岁了，虽然长的比较显小一点是音乐让人年轻吧，在去年还梳着两个小辫子穿着娃娃裙，06年底过了28岁生日后感觉不一样，想马上长大。其实乐队也没有经历过多大的磨难，比起那些住在树村同样奋斗的同志们，我们乐队算是特别幸运了。这就是因为一直都挺顺的，造成大家都很晚熟吧，目前真的很想稳定，谈一个安静的恋爱然后结婚这样的。当然还会再做艺术做音乐，我是那种如果不做艺术不去实现自己的价值就感觉没有灵魂的人。沈静比我和伊丽娜更早的想到塌实和稳定的生活，“结婚吧！”――最早是她提出来的。 10． 【挂在盒子上】几乎是第一支与海外公司签约并去日本，美国等地巡演的中国独立乐队。跟海外公司艺人合作交流之中，你们有些什么样的感触呢？ HOTB：日本人是很认真的一个民族，对演出的安排和现场的设备都很有条理要求很高。比如在现场台上和台下有两个调音的人负责，然后演出前你所有的设备，工作人员帮你接好，调好。你就感觉出国演出自己真的是职业音乐家，有被重视和尊重的感觉；美国那边就是观众比较热情，他们接触和听的音乐更多，更容易理解你的东西，能在演出的时候和你融为一体。国内也慢慢达到这种状态了，我觉摇滚乐还是要区别于流行音乐，年轻人喜欢一种音乐风格要有根基，特盲目的话不好，也许会有副作用。 11． 个人觉得杨帆是一个很优秀的吉他手，她也是你们乐队音乐进步中不可或缺的一部分。你们怎么解决她离开后音乐上出现的空缺和问题？ HOTB：首先我并不认为扬帆走以后音乐上有空缺。我觉得扬帆一直是我心目中国内最优秀的女吉他手。但是一个乐队的音乐不是吉他摇滚，扬帆有些方面不能跟大家的想法很好的融合，可能是她某一方面太优秀了，比较固执，这是天才的通病我想。后来我也遇到她和她聊过，我觉得乐队后来的发展，喜欢的音乐和她喜欢的音乐差别很大，几乎不是一个方向了。如果扬帆还是留在乐队里，吉他的成分很多，她又不太喜欢研究音色和效果器的使用，那样的话乐队的音乐也许会有限制。大家听我们新的唱片里很多歌曲，如果我不告诉你这首歌里没有吉他，你也许根本不会去注意到，因为其他的部分已经很丰满了，比如说Rock star这个歌曲里完全没有鼓，只有人声和bass，人声是录了两轨，bass录了三轨然后合在一起。后来在乐队里就是通篇的bass solo，在其他歌曲里也有，我觉得就像英国的“新秩序”乐队一样，bass也可以solo么。我觉得没有了吉他手，其实更考验乐队其他人的发挥，挺有意思的。说了这么多我还是觉得扬帆很厉害！只是喜欢的音乐方向不一样，这是大家分开的主要原因。 12． 贝斯手伊娜给人永远是“无语”的感觉（笑），能说说你对伊娜的印象吗？ HOTB：我们俩是高中同学到今年认识也有13年了，她这个人怎么说呢，都是AB血型双子座的人也不同，她和沈静都是AB血型双子座但两个人截然不同。可以说伊丽娜是我这辈子最好的朋友，可是我妈一直抱怨是她把我拖下水去玩上了摇滚哈哈哈，可这都是相互的。人家妈妈还没埋怨我呢！ 她是一个特别真诚和善良的人，非常聪明，她对音乐有敏锐的洞察力和感受力。她的个性不受环境约束，特别叛逆，比我还要更不符合这个社会的游戏规则，她也没有什么物欲，所以从她的角度她活的更自在一些。她做事情没有目标也没有计划，但是她对艺术的敏锐非常能影响感染别人，这是我们能成为最好的合作者的原因。除了烟，酒，卫生，其他的她都不太在乎。不管去那里必须干净，然后就是必须有烟抽有酒喝。她喝醉的时候最智慧，能把她对很多事物最直观客观的看法说出来。她从来不给朋友找麻烦，自己的难处永远自己承担。平时她爱看书，看电影，下歌，爱看政治类节目和国家地理。她最爱旅游了，就是最没钱的时候，她也要去趟云南或是西藏。她不爱打扮，在她看来那些外在的东西越来越浅薄，在我心里她是个圣人。我很感谢上帝带给我这么一个好朋友，这份友情是上帝对我的恩典。 13． 国内最近也涌现出很多女子或者女主唱，女乐手的乐队，作为前辈能对她们说点什么吗？ 没什么可说的，应该有更多涌现出来，虽说条件和环境在某些地方好起来了，在某些地方不如从前了，摇滚还是要摇下去！摇滚乐永远是属于年轻人的。 14． 很多人想了解你们的音乐受到那些乐队艺人的影响？虽然大家基本已经知道，你们并不是一直所谓的朋克乐团（笑）。你们怎么定义自己？ HOTB：这个问题就复杂了，因为我们乐队每个人其实听的音乐很不一样，沈静和伊丽娜平时在听的东西，我也不是完全知道。受影响的乐队比较多吧，风格也听的比较杂，早期是听4AD的那些另类多一点象the breeders，音速青年，Smashing Pumpkins，还有美国90年代初期的很多乐队。比如红房子油漆匠和Throwing Muses，等等。朋克听的主要是70年代英国的多一点，像green day这样的new school也听，那会二几乎什么都听。当然大歌特和极端金属还是接受不了。狂听吸收那会就连工业的曼森，九寸钉和瘦狗这样的也不决绝，我印象里96年买的电子合辑里就有数码硬核了。对了还有电子音乐听的也很早，虽然没有那么专心；这些都是98年以前的积累了，做乐队以后第一个比较受其影响的就是Bikini kill了，可以在第一张里寻到她们的影子，还有cibo matto。接触了日本公司以后在02年受到日本那些女子朋克乐队的影响，等到03年去美国后发现那边都是dance rock和车库朋克的曲风。然后就是受ESG，OOIOO这样的乐队影响了，还有德国的kraut rock和一些声音艺术家吧。这么说下来，乐队其实一直都有自己的风格，然后会把不断接触和吸收到的音乐元素加进来，不经意间。到现在我都很难定义乐队的风格，早期是punk rock和另类，中间有车库摇滚，也有电子和新浪潮的风格，新的东西有实验的色彩，但是风格很难讲，看你的了。 15．最后想对乐迷朋友们说点什么呢？也代大家祝你们一切顺利吧。 如果这真的是HOTB的最后一张，更希望大家能购买珍藏！（笑）我对乐队的音乐有信心。虽然乐队在国内看起来总是“生不逢时”，早期摇滚乐还没被大众接受的时候太活跃，大家受不了。后来摇滚乐有点火起来，乐队在音乐和各方面又是一个“内敛”的状态，目前形势似乎一片大好，乐队又有收山的打算了。。。。。。。我觉得HOTB一直就没火过，这些看起来都不重要了，也许哪天我们都老了，还在有人买我们的唱片听，这就足够了！对于音乐我们很有自信，这些歌曲可以被长期的听下去，这点对于我们来说很欣慰。有时候你会觉得摇滚乐的生活是属于18岁，属于少年的懵懂时代，有这么一段青春的记忆已经很棒了！接下来可能要为未来的18年去努力，创造新的东西吧！我更希望如果我继续从事跟“艺术”有关系的事情，依然能被大家关注和认可。。。。。。谢谢大家！再见！ 【北京斯柯芮姆文化艺术发展有限公司 嚎叫唱片】 WWW.SCREAMCHINA.COM 2007-7-31
	十年听歌 之 北京朋克二三事 第一次看朋克现场应该是1997年的夏天，那时刚上网不久，我还在瀛海威时空那样的地方乱逛。有一天不知怎么就溜达到了一个叫中国摇滚的论坛，了解到在五道口商场后面的一个名为“嚎叫俱乐部”的酒吧，每周都有摇滚乐队演出，只是这些乐队不同于我已经熟悉的唐朝、黑豹，他们都是地下的朋克乐队。这个嚎叫俱乐部在中国朋克发展历程中必然留下重重的一笔，它是当时地下乐队的圣地。 在这个论坛混了一段时间后我打算去“嚎叫”看看，虽然当时我对这些乐队还没什么概念，但却已经沉迷于NIRVANA很久。我的领路人是那个论坛的创建者之一，到现在我还记得他的名字叫邱爽，他热情地告诉了我路线和演出时间。 一天下班后，我一个人去了嚎叫。五道口商场后面，昏暗的小胡同两边都是铺面和发廊，一阵高分贝的音量引领我来到了嚎叫门前。我忽然发现我好像来错地方了，这里晃来晃去的人都留着那种鸡冠头或者刮得贼亮的脑袋，身上穿的衣服在不同的地方挂着一条条铁链子，而我，身上却是上班穿的衬衫和西裤，我的发型在这里也是那么“另类”，这样的形象就我一个！我就像光着膀子走进酒店大堂一样别扭。还好天气热，否则我可能就是西装领带地出现在这里了。 演出的热烈气氛掩盖了我的尴尬，也让我震惊了！我已经见识过崔健演唱会的狂热，但是如此的躁动还是第一次经历。酒吧其实很小，所有观众挤在台前，舞台只是比下面略高一点点，乐队和观众离得很近。那是怎样的一个场面啊，震耳欲聋的音乐，像打了鸡血一样的观众转着圈撞来撞去（后来我知道那叫POGO），台上台下一片混乱……狭小的空间挤进这么多人已经像沙丁鱼罐头了，而沙丁鱼们还要在罐头里起舞！于是就成了桑拿罐头，每次换乐队间隙，观众都要冲到外面喘息，也有人在里面满地找鞋。 一共去过几次嚎叫我也忘了，很遗憾我错过了“舌头”那次著名的演出，据说演出时他们所有成员都穿着雨衣，最后一首歌高潮的时候大家把雨衣一齐扯掉，里面一丝不挂！那次嚎叫的屋顶能够保住应属万幸。不过后来想想舌头的成员都是男的我就没什么遗憾了。 还有一次开始是XX乐队演出，几首歌之后主持人说下面出场的是XXX乐队，结果却是刚才乐队的成员换了个位置，吉他手换了鼓，鼓手拿起贝司，贝司手操起了吉他。我想到了股东相同的两个有限责任公司。 那时候比较活跃的乐队有脑浊、A- BOY、69、反光镜。后来嚎叫关门了，老板去做唱片，成为京文唱片下的嚎叫唱片品牌。 有一次去矿业大学那边的一个酒吧去看演出，地点记不清了，时间却记得很清楚：是美国“误炸”中国大使馆的第二天。因此演出现场好像充满了一点就着的气体，后来也确实被一个乐队点着了，那个乐队的主唱很激动，根本忘了自己是来唱歌的，光着膀子站在一把椅子上高喊“我X美国”以及问候美国的母亲之类的口号，边喊边对那把椅子撒气，把椅子拖来拖去又踢又砸，好像那椅子是欠了他几万块钱不还的冤家。酒吧老板无奈之下只好拉闸停电，椅子保住了，演出就此结束。当时和我一起去的是大学同班里最有学问的在读博士，一个规规矩矩的老实孩子不知怎么突发奇想要和我去开眼界，从此以后再也没听他提过演唱会。 还有一次规模比较大的演出，是在奥体中心的一个什么场馆，那次正好我老家那个喜欢摇滚的好朋友来北京，这次终于有个共同爱好的伙伴了。不知为何一个乐队的主唱上来就非常不高兴，唱了两句就把麦克往观众堆里一扔就走了，工作人员费了很大劲才把他劝回来并在人群中找到了麦克，结果这家伙继续唱了几句又不爽了，再次扔了麦克走人了。这回观众群中一个老兄拿起麦克跳到台上，连续大喊各种国骂，乐队从头到尾没停，这老兄也基本能跟上节奏。 这两年没怎么去酒吧看现场，只是在近两次的迷笛音乐节见到了几个仍在活跃的乐队，如脑浊、反光镜。台上依旧投入，台下依旧POGO，POGO过后大家依旧到处寻找自己的钱包手机和鞋子，我依旧旁观，只是站得更远。 【转载歌迷文字】