也许是最终的绝响！------ 【HOTB挂在盒子上】全新唱片【NO MORE NICE GIRLS！】面世！ 2007年9月，国内著名女子乐团【HANG ON THE BOX】（HOTB挂在盒子上）的全新大碟，也是该乐队的第四张唱片【NO MORE NICE GIRLS！】发售上市。这张该乐团历史上里程碑式的专辑，也许将成为她们最终的绝响！ 【HOTB】挂在盒子上乐队成立于1998年7月，最早作为中国大陆第一支女子朋克乐队和新兴女孩的代表出现在美国《新闻周刊》（Newsweek）亚洲版封面。曾经多次赴日本和美国巡演，参加SXSW，CMJ等各大国际摇滚音乐节，荣登ID，The face等时尚杂志，更有国际顶极专业音乐杂志The wire的专访和乐评。乐队在海外发行的唱片已进驻allmusic.com并且已在iTunes全球上线。香港著名影星成龙则把第二张唱片的主打歌曲di,di,di放在其iTunes主页最喜欢和经常收听的歌曲档里。而美国著名摇滚明星玛丽莲•曼森和碎瓜主唱Billy Corgan也是乐队的超级粉丝和关注者。成军8年的【HOTB】乐队在【嚎叫唱片】旗下发行了两张专集，一张EP加精选，同时发表了日本，欧洲和香港三个不同版本的大碟。 乐队早期音乐以另类摇滚和朋克摇滚为主，也融入新浪潮与无浪潮甚至混乱说唱的成分，之后的风格随着时间和空间发生变化，不拘泥于一种形式，以独立摇滚为基调不断尝试和创造新的音乐是该乐团的宗旨和导向。暂且可以归纳为Indie rock与Future rock（独立摇滚与未来摇滚），并有少许Noise（噪音）的痕迹。这一切使得该乐队成为国内摇滚乐坛特立独行的代表性旗帜。 从第二张唱片开始，乐队独立操刀担当制作人，【NO MORE NICE GIRLS！】是她们的最新力作！ 唱片里收录的10首作品大部分是乐队04年到06年间创作完成的作品，在风格上还保持了比较传统的摇滚乐的曲风基调，而其他作品则独辟蹊径，展示了06年以来乐队在音乐风格上的突变，人声与声音的实验，甚至噪音成分的加入，是乐队对音乐更深入研究与探索的结晶。特别是人声和声与双Bass的大量运用几乎代替了传统的吉他，而在编曲上更多采取了古典音乐的乐章形式，摒弃了传统摇滚乐的A B C编曲形式。最为大胆的是其中两首歌里甚至完全没有鼓和任何打击乐，这是唱片里的众多亮点之一。 专辑的标题曲【No more nice girls ！】是典型的摇滚乐，朋克加funky吉他，一以贯之的HOTB风格！而接下来的【Ourseleves beside me 】则用有力而冷峻的人声配合Bass和鼓，无论是中间的人声高频嘶叫还是工业化节拍的噪音，都标示着乐队的全新风格探索；在【Rock star 】中，凸显了乐队感性的亮点，丰富的类似口技般的人声是主唱与鼓手沈静对人声实验的极限，除了Bass的声音，你能听到的任何声音，口哨，合成器，小打击节奏都是人声模仿的。而在Bass的部分，分成两轨，是节奏与Bass的solo完美的穿插与呼应；静谧，摇曳，忧伤的一曲【Sad and low 】，隐隐的有大海的气息，吉他的清新节奏和精巧的solo段落让人过耳不忘，在结尾处加入吉他弦乐的成分，还有响板，沙筒，处理的游刃有余； DANCEROCK曲风的【ShangHai 】，是乐团对这首曲目的另类诠释，使用了众多音乐元素，也是唱片里运用乐器最多的一首，大量的采样，合声器，喇叭等等；后半部分的【Cherry tree】则融汇了后朋克和新浪潮，辅以优美的旋律，成为乐队录音期间播放率最高的曲目！在结尾的【Trio】里，歌如其名，是Bass与两个人声的纠缠与爆发，最后的世纪大吼振聋发聩！ 【NO MORE NICE GIRLS！】是该乐队与老东家【嚎叫唱片】合作的第四张专辑作品，唱片发布的同时，乐队成员各自开始着新的人生历程。主唱GIA成为自己心爱的杂志编辑，贝司伊娜醉心于冥想与远足，而鼓手沈静则远赴伦敦就学，继续研习实验音乐。对于【HOTB】未来的音乐之路，乐团三人均表示一切都有待未来生活道路的导引和展示。也许这张唱片，真的将就此成为她们的最终绝响！ 2007.8 吕玻 scream@vip.sina.com
	【中国摇滚LIVE HOUSE散史】 受邀写一个叫做“北京摇滚LIVE简史”的1500字左右的稿子，但这个题目有点太大，15万字也写不明白。况且要写的明白、有力而深入，对自身的心理心智考验也非同小可。既然旨在抛砖，那就无需制玉，点到为止写到哪儿算哪儿吧！ 中国的摇滚乐源起于80年代初期，由来北京的外国人及领使馆人员引入，中国最早一批摇滚人汲取营养并将其发端，大陆、万里马王、白天使、ADO等乐队是载入中国摇滚史册的乐队名字，而崔健、王迪、丁武、李季、秦琦、颜刚、孙国庆、臧天朔、刘君利、刘元、埃迪、张永光等摇滚先行者，也是我们将始终致以敬意的前辈。从84年的万里马王开始，到90年时，已经陆续出现了唐朝、黑豹、呼吸、眼镜蛇等蔚然成型的一代经典乐队，在人们的记忆与想象里，那是个令人唏嘘的“传奇时代”――音乐在传播，乐队在组建，作品在出炉，接着的环节就是演出和LIVE场所了。而这样的地方，也是中国摇滚许多故事和历史事件最终发生的所在。 90年代初期之前，严格的说北京没有专门供摇滚乐队演出的场地，位于崇文门的马克希姆西餐厅是唯一的一片世外桃源。在当时的环境下，马克希姆餐厅在人们心中的位置，显然已经不仅仅是一个餐馆，而事实上这也正是它的投资人皮尔卡丹的初衷。马克希姆在经营最纯正法式西餐的同时，还举办时装发布会和各类艺术活动，崔健最初的影响和火种，就散播在此地。马克希姆的总经理宋怀佳女士，是个了不起的人物，她是皮尔卡丹的密友和皮尔卡丹公司亚太区负责人，气质优雅超群，学识见地过人，她让一间餐厅变成当时北京唯一的文化沙龙，而宋女士的女儿宋小红，当时正是崔健的女友。时至2006年，宋怀佳女士患病去世，而马克希姆餐馆也早已于1998年中法合作方合作期满后收归国有，恢复了平静。 早期另一位重要的人物李季，是北京摇滚圈最早的演出组织承办人和PARTY主人，现在是一位成功的餐厅经理人和艺术活动家，他和张元合作的独立电影【儿子】是最早在海外获奖的中国电影之一。1990年，已经谙熟走穴流程的李季在白纸坊创办了他的钛金实况演奏室，这是北京乃至中国第一个俱乐部形式的LIVE HOUSE。92年他转至崇文影剧院地下室开设了更为著名的幸福俱乐部，这里是当时众多乐队的天堂，是西方人唯一能找到并参与PARTY的场所，唐朝、黑豹、窦唯的做梦等活跃于此。围绕李季身边发生的故事几天几夜也说不完，在此不再赘述。 1993年到96年间，北京的演出场地也还是屈指可数，其中最著名的是豹豪演艺酒吧和CLUB X大西俱乐部，前者位于三里屯，后者则掩映在海淀双榆树的民宅间。豹豪红火的时期，活跃的乐队有鲍家街43号、石头、轮回、大头鞋等，大西则稍晚一些，经常出现演出的是超载、铁风筝、地下婴儿、冥界等。豹豪的演出通常是由著名摇滚乐录音制作人老哥负责现场调音的，舞台不高但是很宽大，但毕竟是一个歌厅性质的场所，相对而言大西俱乐部更专业一些。大西是一个独立的院落，进大门后左边是爵士酒吧，右手进去是宽敞的摇滚乐LIVE 空间，这里是北京最为专业和标准的摇滚演出场地，在它演出最为火爆的时期，也正是北京摇滚圈所谓金属朋克“大战”的时期，虽然那时候金属早已蔚然成风，而朋克阵营只有地下婴儿孤独矗立。。。。。。 到了1996－97年，则出现了五道口亚梦、幸福村年华、东四忙蜂、黄亭子莱茵河声场和电影学院NASA迪斯科俱乐部等。亚梦位于后来98年出现的更为著名的嚎叫俱乐部旁边，开始举办演出是因为鲍家街贝斯手王磊和另一位键盘手臧鸿飞接管了经营，这里和忙蜂遥相呼应，是最具影响力的摇滚LIVE HOUSE；那时候的雏形脑浊则已经开始在幸福村的年华酒吧演出，那是个只有30多平米空间的迷你酒吧，被朋克们轰炸的一塌糊涂，但老板姐姐乐此不疲；BUSY BEE忙蜂当时的演出经理则是后来著名的新蜂老板付翀，他已经开始以“中国唯一未成年摇滚乐队”的名义推出“花儿”了；相对于这几个地方，NASA迪厅和莱茵河声场则气派的多，NASA是一个巨大的迪厅，外部气势逼人，有着长长的走廊和入口，上楼后，内部则是三层的钢架结构，舞台位于底层的尽头，同样气度不凡，NASA迄今为止是最具现场气势的LIVE HOUSE；而相距不远的莱茵河声场则是在前唐朝经纪人孙浩接手后正式转为现场演出俱乐部，这里也是北京摇滚乐历史的记录地和存在时间最长的场地之一，诞生过无数传奇故事，包括那一年纪念张炬演出时，因为何勇的言行而导致的警察封查。。。。。。 1998年初，在学院路五道口，北大、清华、北航等8所大学的簇拥中，一个叫做嚎叫俱乐部的酒吧横空出世，伴随着一个叫做无聊军队的群体，掀起了全国范围的朋克浪潮，脑浊、反光镜、69和无政府男孩是这个群落的代表，冷血动物、微、舌头、祖咒等，也是出没那里的人物。SCREAM CLUB虽然只存在了短短一年（98年元旦－99年元旦），但它的影响至今犹存。1999年5月，它变身为嚎叫唱片，同样由其创立人吕玻开设，嚎叫俱乐部也成为唯一派生为唱片厂牌的LIVE HOUSE。嚎叫俱乐部在中国摇滚史上的意义，就在于它所代表的群体和新生力量，即80年代出生的乐队势力，成为非主流音乐中的“主流”力量，98年的SCREAM CLUB，是一个标志性的分水岭。 同样位于五道口，在嚎叫俱乐部晚期出现的开心乐园，则又是一个值得大书特书的著名场所，有趣的是，它的负责人是一位完全的圈外人士南琼，这位被其时正在“崛起”的树村乐队亲切称为南姐的人，以身披将校呢子大衣为标志，她的开心乐园两易场地，从小酒店的一层简易舞厅搬到破旧的溜冰场，但其轻松、自由，彻头彻尾摇滚的气质始终如一，在它面临倒闭危机时，众多乐队甚至自发为它举办义务筹款演出！另外，在嚎叫和开心乐园两者之间昙花一现的，是位于北大小东门附近的EVERY DAY酒吧，那里曾经是夜叉的成名地，它的旁边则是现在已经大名鼎鼎的雕刻时光咖啡馆和风入松书店。 嚎叫俱乐部和开心乐园相继“逝去”后，北京LIVE HOUSE的重心，转移到莱茵河声场和位于太阳宫农贸市场旁边的豪运酒吧，后者的经营者王运涛（涛哥）同样原本是圈外人士，但就此为中国摇滚贡献了10年青春至今。现在的新豪运位于朝阳区星吧路，依然是重要的独立音乐展示地之一。而2000年之后，五道口则出现了13CLUB，由军械所刘立新开设的演出酒吧，它的出现，使得五道口地区重新回到摇滚乐的中心地带。2000年至今出现过的阶段性小型LIVE酒吧还有WHAT、五角星、河、17club等，其中位于三里屯南街的河酒吧，则是中国民谣运动的策源地，由野孩子乐队成员开设，也是迄今为止唯一的一个民谣势力的展示地；而17CLUB则是由摩登天空开设的，遗憾的是它没有存在多久。另一个重要的场地是位于农展馆的CD CAFÉ，它的经营者是大名鼎鼎的刘元老师。在相当长的一段时间里，CD CAFÉ是与老豪运酒吧并存的，只不过豪运更地下、更根源。 跳出演出现场的生生死死来看中国摇滚的进程，你会发现其实在摇滚史上赫赫有名的人物如黑豹、唐朝、何勇、窦唯、张楚、郑钧、许巍等，其实跟北京LIVE场所的变迁并无多少瓜葛，他们的成功自有各自的历程，而北京的LIVE HOUSE其实十几年来始终是为更为独立和地下的音乐人群体服务的，当然，这其中也不是没有一步步走出去的成功者，如花儿、二手玫瑰、谢天笑等。 时至2006年，北京的LIVE HOUSE终于因为星光现场的出现而有了规模上的突破和更多的层次区分。位于商业黄金区物业内，耗资2000万的STAR LIVE星光现场取代了北展剧场的规模地位，成为大型商业演出和迷你地下演出之间的唯一选择。在星光现场之下，是愚公移山、新豪运和13俱乐部三足鼎立的状况，直到MAO的出现打破了这种“平衡”，在他们四周还有D22、两个好朋友等音乐取向更为具体的场地，这些LIVE HOUSE分布在北京各处，为在北京的上百支各类风格乐队提供演出平台，但最为戏剧化的是，它们的观众群体确并没有分化和扩大化，来回来去总是那么几百人，虽然跟小型俱乐部并行的“迷笛音乐节”，其观众人数已经从最初的1500人增长到30万人次！而摇滚乐唱片销量，却已经从1999年的平均3万张下滑到2007年的4000张。。。。。。 上述文字，纪录的只是个人的印象和概况，北京摇滚乐LIVE场所及变迁，的确不是几千字可以叙述的事情，还有很多场地象BLUES JAY、KEEPING TOUCH保持联络、乡谣、BOYS & GIRLS、JAM HOUSE芥末坊、隐蔽的树、CD JAZZ CAFÉ、D-22等没有描述。但从中我们不难总结出其表面观察的规律，基本也是以音乐（唱片）市场的变化为风向标而延展的，它也跟中国的摇滚乐发展一样，始终不能突破“作品（创作）－听众群－市场”的良性循环，你不知道其中是那个环节出了问题，还是所有的环节都有问题，总之几乎所有的LIVE HOUSE都面临生存的压力，勉力坚持着。MAO的负责人李赤也曾笑称自己的营业额甚至不及隔壁的小菜馆，因为LIVE HOUSE在演出当时看似热闹，但一来大部分观众都没有养成看演出买票并消费酒水的习惯，二来酒吧里除了演出的时间外几乎空无一人。整个行业内的从业人员（乐队、乐手）和相关机构（演出场地、厂牌）都是凭借热忱和理想在戮力前行，期待各自“收获”季节的来临，并做好了一直等待下去的准备。 LVBO 2008-4-28
	【音乐时空】专访：雷鬼堂和龙神道。 1． 嚎叫成立了"雷鬼堂"这个厂牌, 在过去很多年里, 包括窦唯、子曰在内的很多乐队尝试过玩Reggae,但是都没有做出很完整/成功的作品来。而现在的摇滚圈里好象也只有"龙神道"是专门做雷鬼乐的。所以嚎叫做"雷鬼堂"这个厂牌是出于什么样的考虑呢？ －－－－雷鬼是一种音乐，也是一种生活理念和状态。早期的中国独立音乐人包括崔健、窦唯等，都只是部分借鉴和使用了雷鬼乐的音乐语言，在应用的单曲上是成功的，但他们的主要音乐语言都各有千秋且并不类型化，所以雷鬼乐并没有在那个时期就开始发端。我们是07年开始计划做雷鬼厂牌，今年正式推出厂牌名称和LOGO，其实也是直觉，与嚎叫运作的其他音乐类型一样，首先我们喜爱这种音乐，然后我们觉得它有很好的起点，因为雷鬼乐虽然已经算是经典摇滚乐类型，但它的音乐形式和语言更是一种流行音乐，可能首先听觉上就没有什么推广障碍。同时它质朴、原始、无欲无求的精神状态，也很契合嚎叫唱片的理念。 2． 您对龙神道这个乐队怎么看？（从音乐上和市场上来说的话） －－－龙神道虽然并不是唯一的一支雷鬼乐队，但应该是目前起点最高、气质最胜出的团队。他们的音乐驾驭能力来自乐队成员各自不短的组队经历。在中国，同任何一种类型化音乐的始作俑者一样，比如重金属的唐朝，朋克乐的脑浊等，龙神道也是最为标签化的乐队，无论是音乐理念、表演、造型、生活方式等都是如此。将来，他们也一定会成为引领风潮的殿堂级乐队。更重要得是，在音乐上他们也已经相当成熟，出手不凡，【慢慢飞】可以说他们已经领会了雷鬼乐的精髓，散漫但精准的反拍，慵懒的唱腔，空灵闷骚的吉他SOLO，行走般的BASS线。至于未来的市场反应，我想谈这些还为时尚早，要知道雷鬼乐并未广为人知。 3． 有人认为雷鬼乐不是中国的产物，在中国没有根基，这种看法您认同吗？ ――如果你了解雷鬼乐的精神理念来源，你就不会这样认为，广义的说，雷鬼乐依凭的拉斯塔法文化是部分国界和种族的，当然它并不是严格意义上的宗教，也一定有一些并不“实际”的内容，但崇尚自由、强调个体、人生的体验和开放式的心灵，这些都是我们所乐于体验和实践的。我觉得中国的魏晋时期是最为文人化和个性恣肆的，我们的古人给我们留下了深厚的文化传统和心灵密码，其中同类部分如出一辙，看看竹林七贤的故事吧！我反而觉得雷鬼乐在中国有更好的土壤，中国人其实是很“飞”的民族，你知道。当然，具体到一支乐队、一首好歌，音乐人还有很多事情要做。 ―――吕玻 2008。4 PS：本文为音乐时空杂志社专稿，如有转载请注明出处，谢谢。