香港摇滚杂志专访：嚎叫唱片与内地摇滚环境 嚎叫唱片是什么时候成立的？ －－1999年5月，由民营发行公司【京文唱片】全额投资成立，1999年9月开始推出第一批产品至 今。但在2006年初，我们离开京文，自己成立了自己的公司，并在2006年5月份，吸收了来自【艺 能集团】的投资，成为一家股份合作公司，目前的正式名称是【北京斯柯芮姆SCREAM文化艺术发展有限公司】； 你们的收入主要来自什么渠道？你们去年的收入多少？请给一些具体数据。 －－到2006年初为止，嚎叫唱片一直是【京文唱片】投资的制作厂牌，内部预算与核算，预算资金全部由京文支付，产品都交由京文来发行销售并回笼资金，我们自己不直接面对收益。但我们每年平均制作出品12张各类产品，每个产品CD和卡带的平均销量是25000张，大陆地区的版税计算方法大概是批发价的20％，当然，我们的产品批发价每张只有10－12人民币； 你们制作除CD外的其它商品吗？（如T恤、腰带等饰物）有的话这部分收入是多少？ －－唱片以及艺人、厂牌附属产品的开发和销售，是我们2006年的计划，在此之前并没有这方面的销售行为，只是作为宣传推广和产品促销的辅助手段；但我们对这方面的业务拓展是重视的，因此我们将嚎叫唱片的注册商标进行了包括服装文具饰品等在内的13项使用登记备案并获得了审批通过，在未来的计划中，我们希望可以找到志同道合的生产合作方。 你们签约乐手的条件是什么？重视形象风格还是重视音乐风格，还是两者并重？ －－当然是两者并重，一般来看，凡是优秀的乐队也几乎是在这两方面都有自己的优势。而其中， 音乐方面的实力和潜质也必然是我们最为看重的，因为【嚎叫唱片】的宗旨是：忠实的记录中国 摇滚乐的真实声音！我们不是造星工厂，我们只是制作公司和厂牌，与我们欣赏的乐队和艺人合作是我们的荣幸，是对音乐的热爱让我们坚持至今，而不是商业利益，而这并不意味着我们是排斥商业和市场的，我们只是认为，在这两者之间，总会存在某种冲突，有些时候，那不是我们应该去考虑的问题。中国古语：“谋事在人，成事在天”，说得就是这个道理。。。。。。 你们对中国现在的音乐市场有什么批评？ －－我想你们问题中的音乐市场还是指传统载体的唱片市场吧？我们现在已经没有任何的抱怨和批评，因为我们觉得，存在的就是合理的，一切都要依靠自己的努力，如果你没有得到，那说明时机未到。但大陆的传统音乐市场一直在大幅度的萎缩是不争的事实，相反线上等数字音乐市场的增长却是迅速和可以控制的。 你们目前面对的最大困难是什么？工作中有什么样的政府干扰？ －－我们的困难来自于发行渠道和推广的不利因素，“独立发行”是不合法的，但正规的发行和通路又是不适合摇滚类音乐产品的，因此很多“盗版”产品可以渗透到街头的唱片店而我们不行。另外，资金的困难以及媒体的消极也是很大的方面，这是一个连续的链条，产品，市场，媒体，关注，资金，一环扣一环，很难说是那个环节的问题，作为从业人员，我们更多的在想，使我们的产品还没有做到更好！至于政府的干扰，我想没有什么具体的问题出现，因为我们没有违法言行^_^。 你们对中国乐坛的流行趋势有什么判断？摇滚实验的前景如何？ －－我们对摇滚音乐在中国的发展展望是良好的，并愿意为此而做持续的努力和付出。至于中国乐坛的流行趋势，严格的说那不是我们关心的事情，只能说在不远的未来，人们会越来越倾向于购买富于个性的音乐产品，而不是目前的口水歌曲，但这是必然的阶段。 你们在开展演唱会方面做了什么工作吗？持乐观态度吗？ －－在嚎叫唱片最初的5年间，我们每周都参与或组织各种类型的小型演出，后来我们放弃了，乐队自己完全可以进行这样持续的热身活动，而中型或者大型的演唱会，则是流行或者大牌艺人的舞台，在票房面前，小众文化拥有的仅仅是独立的姿态而已，而知名度决定市场，目前还没有一支摇滚乐队可以独自开办超过2万人的演唱会。对此，在未来的3年里，我们也并不乐观。 你们的乐手是否较难进入电视媒体？是和CCTV的政策有关吗？ －－是的，很难。其实CCTV的所谓“政策”也都是一些类似于“不能有长发，文身，不能有夸张的肢体动作”等，我想，真正阻挡我们进入电视或者说主流媒体的因素，还是我们的作品与时代的冲突，虽然我们乐在其中，但我们也注意到，越来越多的人只求温饱不问世事，他们需要的是麻醉药而不是清醒剂。 Mp3下载和盗版对你们有什么影响？ －－在特定的历史背景下，所谓的“盗版”是很难说清楚利与弊的，“没有盗版就没有中国摇滚”是建立在之前信息不畅的历史条件下的，而现在，“盗版”的弊端越来越多的体现出来，它导致传统的音乐载体利润空间越来越狭窄，对我们的间接影响就是，我们包括乐队，越来越难以找到投资和得到一份唱片合约。 你们有很多乐手用英文演唱吗？你们是否会试图让他们用英文演唱？ －－很多，即使他们的成员可能并不能自如的用英文交流。这样做的原因我想是个私人的问题，也许他们觉得英文的发音很容易演唱，也许是他们觉得英文可以让一个平淡的歌词变得与众不同，你知道，中文是世界上最难掌握的语言，因为，“它”的言外之意太多了。另外，这也是文化强势的表现，我想当中国在政治经济军事都足以强大的跟西方文明抗衡的时候，会有越来越多的白人乐队改用中文演唱自己的故事。 【2006．8】
	【滚石】杂志访谈－－只要人有年轻，世界就有庞克！ 你最早是什么时候开始接触PUNK音乐的？当时是怎样的感觉？ －－我听的第一支庞克乐队唱片应该是雷蒙斯，大约在96年吧。在此之前当然也历经了从流行金属到重型金属再到另类摇滚等的“洗礼”。 雷蒙斯给我的震撼跟滚石几乎是同等的，那年我在新街口的【天蝎文化】工作，住在王府井中央美院，往返的路上都是听雷蒙斯的双张精选 卡带，那种简洁的节奏，动人的旋律都给我很强烈的冲击，作为庞克音乐先驱，他们是独树一帜的，前无古人后无来者。他们的音乐虽然也是 建立在粗砾狂躁之上的，但却有一股忧郁颓美的韵味，令人无法释怀。。。。。。多年以后，我的结婚PARTY上，老友王迪送给我的礼物就是雷蒙斯纪念版唱片。 你接触到的第一只PUNK乐队或人是谁？给你留下了怎样的印象？ －－当然是【无聊军队】群体了，他们当时是一个小的团体，跟我之前接触的摇滚乐队都全然不同，他们身上有着无限的辐射能量，肖容，李鹏，梁巍，沈岳，郭峰。。。。。。给我最深印象的还是肖容，他是那个时代北京庞克的注脚。完美的注脚－敏感，忧郁，愤怒，斗志，破坏力和创造力！ 组建嚎叫俱乐部是怎样的情况 ？ －－97年【天蝎文化】停止，我一直有想开设酒吧式LIVE HOUSE的计划，刚好有合适的机缘，有高中同学陈丹宇的志同道合，有好友段含笑的鼎立支持，就着手执行了，一切都是顺其自然，因为当时的五道口虽然热闹，但称得上是混乱不堪，选择在那里开设【嚎叫俱乐部】，几乎是命运使然。地址位于五道口腹地的一个大市场辖地里，龙蛇混杂，中外各色混子出没，但由此衍生的青少年文化也必然如燎原的星火！【嚎叫俱乐部】和北京庞克音乐运动一见钟情，迸出火花，顺理成章。双方都在懵懂中摸到了对方，于是1998年1月，【嚎叫俱乐部】开业，故事就此开始。。。。。。 当时都有哪些PUNK乐队在嚎叫演出？ －－要列表回忆吗？－反光镜，69，A BOYS，脑浊，2月30，HOTB，ROCK STAR，地下婴儿，花儿。。。。还有更多在向庞克靠拢转型的乐队。 叙述一个很典型的PUNK 演出之夜 －－自然是1998年圣诞节的【北京庞克大阅兵】，在后来【嚎叫唱片】出版的当天现场LIVE版唱片里，你可以想象那种场面。。。。。虽然从此以后，POGO开始涌现，但那一时期的庞克现场，是音乐，观众，气氛，磁场等天人合一的产物，出现过，就不再出现了。。。。。详情参见我的另一篇回忆文字【嚎叫俱乐部与北京庞克的故事】。 你所认识的印象很深的几个PUNK，和他们的事迹？ －－哦，这是个很长很大的话题，而且还有很多今天看来已经成为隐私的内容。那些日子至今都深深的印在我的记忆里，我想说，我对跟当年【嚎叫俱乐部】一起成长并分享欢乐的那些乐队，始终抱着一种类似亲情的情感，如果你对他们的故事有兴趣，可以参考赵星的小说【过去式】，那里面有详尽的描写。。。。。。他们的生活充满苦乐酸甜，我甚至不忍再去回忆，因为感同身受。 无聊军队的发展情况。 －－【无聊军队】准确的说是当时那个以69 ，脑浊，反光镜，A BOYS四只乐队为核心的群体的盖称，也暗合着第一代80世代的青春期少年，那时候他们都是16－18岁的“无聊”状态，充满着对自身，社会，前程的憧憬与毁灭欲。就音乐本身来说，他们当时的作品也是无法超越的，所以，其实99年之后的事情都是正常生活的延续，而不是98－99年间那种“自我燃烧”的感觉。现在无聊军队成员乐队只有【脑浊】【HOTB】和【反光镜】运作的较为稳定和成功，脑浊已经开始了进军海外的计划，【HOTB】刚得到了德国公司的合约，反光镜也继续稳固着自己的歌迷群；沈岳在组建过一段时间的【1979】乐队之后，开始转向电子乐；梁巍应该是在电视媒体工作，我甚至在中央台关于奥运歌曲的街头访谈中见过他；刘剑锋去了云南，跟前【超级市场】鼓手小王勇开设了广林粥店；高洋活动在滇缅边境，李佳怡在美国，李鹏有了儿子，宋宁成了超级男模，万鸣下落不明，林麟依然是嬉皮，蒂娜毕业回了意大利，苏菲又回来北京生活，赵星做安利销售和业余作家，小叶成为广告明星，郭峰加入再循环乐队，邱兵去了深圳，王迪有了外籍女友越老越帅。。。。。。其他人也都有着自己的生活和位置，他们都是聪明的人，我相信他们每天都努力在让自己保持快乐，无论是人在北京，还是云南，纽约。。。。。 当时来嚎叫看演出的PUNK 青年大概是什么样子的？您了解他们的日常生活么？ －－其实他们从外表上来看来，跟今天迷笛音乐节上的年轻观众没有什么不同，事实上也是如此，每个人都有年少轻狂的记忆！生活上，我不知道他们是否跟那些乐队成员没有什么出入，每天午后起床，很香的吃冰箱里的剩饭，打无数电话和传呼，穿戴整齐出门混迹于五道口各色店面，街头，服装市场，三五成堆，抽烟，看人，扯淡，男孩，女孩，摩托车，青春的荷尔蒙，就像路上碰头的蚂蚁，交汇，散去，悲欢，离合。。。。他们的音乐，他们的创造力，也正是源于这种“无聊”的生活，和“无聊”的细节，那是每个人都似曾相识的青春记忆，转瞬即逝，在迷朦和冲动中，年华老去。。。。。。跟你我一样！ 当时流行的PUNK服饰、文化是怎样的？ －－如果说有如你所说的流行文化，服饰，音乐等，那自然是以无聊军队为核心散射，影响着某一群体，虽然在这其中，汇聚近万名外国留学生的语言学员是其真正的幕后根源，即使是在现在，语言学员留学生对五道口乃至北京青少年亚文化的潜移默化影响都是明显存在和一直延续的。庞克服饰自然是以脑浊为代表的OLD SCHOOL和以反光镜为代表的NEW SCHOOL，前者是摩托皮夹克，M号T恤，马丁军靴，铁链，腕钉，瘦腿仔裤，啤酒，走路左顾右盼，低头塌背，如踩弹簧。。。后者是滑板，彩色XL恤衫，肥大的滑板裤，板儿鞋，纹身，露腰四角内裤，走路脚跟拖地，眼神迷离面带微笑。。。。。。诸如此类，你是那样的人，就出那样的范儿，榜样的力量是无穷的。 当时的五道口是什么样子？是一个PUNK聚集中心么？ －－1997－99年间的五道口是最为斑斓和混乱的时期，以语言学员西侧，现在轻轨东侧的红绿灯路口为中心，向北是韩国街，向南是五道口市场，也包括最早的服装市场，向东到成府路麦当劳，向西到铁路就荒芜一片了，方圆也就2公里的范围，聚集着数千各国留学生，洋混子和汇聚在此的80少年。打口唱片店，游戏厅，外贸服装店，发廊，小吃摊，烧烤店，卡拉OK，韩国超市，夜总会，酒吧，咖啡馆，语言书店。。。。当然，也包括嚎叫俱乐部。纵观北京城，这里临近海淀区中心中关村，周围有清华北大石油林业农业北航地质等8所高校，还有海淀走读，人文等民办院校，可以想象是怎样的地域。在北京，海淀始终是文化的源起之地，即使是摇滚乐，而五道口，可以说是中心的核心。我对这里的感情无法言表，即使现在，也保持着每周2－3次的在此吃饭，购物，携妻散步。。。。。。我的妻子是80少年出身，一直生活在距五道口5分钟车程的林业大学，自然也是铁杆的五道口FANS，当然，我带领无聊军队啸聚【嚎叫俱乐部】的时候，她只有15岁。 有外地人来嚎叫俱乐部/五道口朝圣么？ －－我想即使对于我们这些身在其中的人，那里也是我们永远的“圣地”，因为每个人的青春故事都留在那片废墟之上。当然，对于后来的所谓朝圣，我也是听闻，在特定的人群中，特别是在广大外地摇滚乐队，乐迷心中，嚎叫俱乐部俨然成了一个传奇，但它当之无愧！ 当时的青年对PUNK的理解？当时您对PUNK 的理解？ －－无论何时何地，我想所谓对庞克的理解，都是基于年轻的热血和强烈的叛逆基因，反对包括自己在内的一切事物，同时也有着无所畏惧的精气神。在嚎叫俱乐部的自制打火机上，我印了这样一句口号：任何人可以作任何事！所以，从某种角度来看，“庞克”是一个无论对谁来讲都是阶段性的生活方式，甚至是稍纵即逝，仅此一回的，无法重复，无法再来。更为极端的现实理解是：出版了一张唱片后的庞克乐队，已经不是一支庞克乐队了，哈哈！ 除了演出和乐队，还有什么也可以列入当时PUNK 盛行的 －－你知道，摇滚乐总是跟某些东西联系在一起的，因为它是现在年轻人生活方式的附属产物，荷尔蒙决定着一切，而不是家长的命令，学校的制度和社会的规章。音乐，啤酒，香烟，爱情，是懵懂少年永远的主题。 嚎叫唱片成立是在怎样的基础上？跟PUNK精神有没有关系？ －－没有【嚎叫俱乐部】就没有【嚎叫唱片】，虽然在此之前我有3年的唱片业从业经验，但是在【嚎叫俱乐部】期间，让我“记录中国摇滚乐历史”的念头无法抑止。自始至终，我都是一个普通的正常人，但看来没有更多的人来做这样的事情，那我来试着做，跟庞克精神没有什么关系，因为我不是庞克，甚至不是一个ROCKER，但“JUST DO IT”却是我的信条，仅此而已。 都签过哪些PUNK乐队，他们的音乐你怎样评价？在录音制作过程中出现过哪些问题和有趣的事情。 －－【嚎叫唱片】后来签约录制唱片的乐队除去【无聊军队】的4支外，还有【唉吆】【生命之饼】【HOTB】（她们现在是“未来摇滚”）以及前【盘古】乐队。他们的音乐都是我喜欢或者说阶段性欣赏的作品。录音期间最好玩的当然是录制【无聊军队】双张唱片，地点是在新街口百花深处胡同内的百花录音棚，制作人王迪，录音室张晓微。每天40几号人围聚在此，30人在外面吃喝玩乐，录音间里4个人挥汗如雨，控制室里还有几个跟王迪一起指手画脚。最逗的是请崔健来录69乐队其中一首歌的小号SOLO，小号专业的崔老师欣然前来，不取分文，还请众人喝燕京。但到了录音间里，崔老师怎么表现小庞克都不买帐，说不好不好，最后让崔老师吹一段少先队军号了事。（再次感谢崔老师^_^）出现的问题，记得录音期间乐手频频体力不支，于是一个乐队录一首，换另一个乐队再录一首。另外在录脑浊“顽主”的时候，没有人能弹一段王迪需要的BLUES快速SOLO，于是身为监制的我进棚了，于是有了A段唱后紧接上的煽情SOLO，但问题又来了，我不会结尾处那种失真滑弦结束，李鹏又进来补上四小节。。。。。。还有赵佳的钢琴，刘剑锋赵星涂强宋宁的和声等，总之探班的“家属”资源都没浪费。 这些乐队后来去向如何？在音乐上和生活境遇上有什么变化？ －－这个问题前面无意中回答了。生活正在继续，“军队”依然“无聊”。 您当年所目睹和经历的PUNK，跟你理想中的PUNK 有没有出入？ －－我想我并没有拿他们跟其他的“标准”比较，在我心中，1998年的他们，是“最可爱的人”！他们自己应该也最爱那时的自己。 现在的中国PUNK是不是衰落了？近几年的PUNK乐队有没有关注？跟嚎叫时期有什么不同？ －－作为一种音乐形态，永远是此消彼长，周期轮回的，现在中国摇滚乐已经有了几乎跟境外同步的音乐形式和乐队，当然有很多是类型化和罐头式的，标签化的。你说的对，近些年庞克乐队的确受到的关注不如以往，但做庞克的乐队并没有减少，相反乐队成员都更加职业化和坚持自己的喜好，同时也更冷静了，跟其他类型的乐队相比，庞克乐队成员更能平衡生活和喜好之间的关系，甚至有些如鱼得水，他们是活得最快乐的中国摇滚人^_^。在中国，虽然不像早期英国70年代庞克初期那样，中产子弟玩庞克，蓝领阶层玩金属，但也有些雷同。喜欢庞克音乐的人大都富于想象，懂得享受自己的爱好，除了音乐，他们对绘画，服装等也都有相当强烈的兴趣和涉猎，很多庞克乐手同时也是摄影师，平面设计师，动画设计师和插图作者。跟嚎叫俱乐部时期相比，中国庞克音乐的职业化程度在进步，有可能产生具备相当市场认知度的作品和艺人。当然，那种没心没肺，炮火连天的状态，不是努力的结果，而是时代的造就。 您现在对PUNK 的理解？PUNK 与时尚、叛逆的关系？ －－我对庞克的理解？应该是最为独立，个性化，自得其乐的生活状态的派生物，是无所畏惧和勇气的表象。而这也恰恰是所谓“时尚”精神，不是吗？庞克是对于审美，生活品质都有自我诉求的群体，喜欢标新立异，与众不同，这些都是中国人身上最缺乏的东西。。。。。至于叛逆，我想那并不是庞克的专利，甚至不是摇滚乐的，很多时候，商业也需要叛逆。 你觉得自己是（过）PUNK么？ －－我显然不是庞克^_^。我生长在齐鲁之地，受传统文化影响很深，中国画专业毕业，很难成为庞克了已经。我的最爱是BLUES。 PUNK 在中国PUNK 在纽约、伦敦有什么不同？ －－庞克在中国，与在纽约，伦敦没有什么不同我想，也许因为我只去过巴黎的缘故吧。 －－无论古今，无论中外，无论社会主义还是资本主义，全世界年轻人的血，都一样热，一样沸腾！只要人有年轻，世界就有庞克！ －－－吕玻
	【公文】 寻找中国的枪炮与玫瑰 ◎转眼已经公元2004年！谁也不可能知道或记得，20多年前，第一张被带进中国大陆的摇滚乐唱片，也许是披头士，也许是詹姆士。布朗－－甚至更早之前，野史说，林立果是摇滚乐迷。。。。。。很有可能，林立果的青春期想来是正值60年代和70年代。。。。。总之，短短的20多年，中国摇滚乐从无到有，走过了西方半个多世纪的历程。北美的院线上映【指环王】后的2周，北京的音像店里就可以买到盗版；【FEAR FACTORY】最新唱片以同样的方式登陆中国后的5个月，北京组建了同样重型的乐队。。。。。。当然，借鉴，模仿，学习，总结，超越－－－这永远是艺术拓展的规律，即使是天才的凡高也曾模仿米勒的【晚钟】作画。但是，在中国摇滚乐史上留下名字的，却必定是达到超越形式和模仿的作品和乐队：崔健，唐朝，黑豹，窦唯，何勇，乃至许巍，祖咒，脑浊，木马，痛苦的信仰。。。。。。 　　 　　　　◎20年了，富于中国特色的是：中国摇滚乐似乎一开始就诞生于颠峰，从此后就渐渐衰落。从【梦回唐朝】的200万销量，到【xxxx】的2万张，也仅仅用去了20年时间！在服务行业，一条戒律已经被人接受：消费者是上帝，那么，是什么让我们失去了我们的听众，失去了我们的上帝？！毕竟，作为“社会主义的艺术工作者”，我们同样负有“用我们的艺术创作服务人民的义务”，^_^。不要去试图指责环境的恶劣，民众的素质，唱片商的剥削，演出场地的简陋。。。。。历史告诉我们，如果你得不到自己想要的，那多半是你做的还不够好。。。。。人世间除了爱情，再没有什么是付出和得到不成正比。 　　 　　　　◎“人世间除了爱情，再没有什么是付出和得到不成正比。”－引用我自己的座右铭，我们的努力毕竟没有白费，20年间我们拥有了几百上千支存在和消失的乐队，在大大小小的舞台上或者自己的心里唱出过成千上万首歌曲，在各行各业撒下了摇滚的火种，成立过不超过20家合法不合法的摇滚唱片公司，出版过几百张各类名目的唱片。。。。。但我们的唱片销量还是从200万变成了2万！ 　　 　　　　◎在这篇简短的文字里我们不想讨论我们努力的内容，那些呕心沥血而成的音乐，文字，诗歌，咏叹，那是不公平和不符合创作自由精神的。而只是浅显的论证一下针对中国市场前提下，音乐形式的先天优劣－－在一个90％农业人口的国家里，一只死亡金属乐队不可能成功，如果它的队员不是满足于仅仅为200人演唱的话。 　　 　　　　◎让我们先看一下成功的先例，也许我们从中能得到一些借鉴： 　　 　　　　1。崔健－混种音乐，看似简洁的结构、节奏，平铺直叙的旋律，烘托出直指人心的词作，唱出一代人的心声，不可能不成功！ 　　 　　　　2。早期唐朝－凶猛的重金属外衣下，是5000年传统中国DNA无法抹去的记忆，狂甩的长发束起就是古人，激发人们的寻古幽思，完美的中国式摇滚注脚乐队，而且仅能出现一只，一次！ 　　 　　　　3。早期黑豹－“人潮人海中，有你有我”，仅此一句，便已俘获万千共鸣的心。音乐语言和编曲打破摇滚、流行界限，歌词浅显平实，为大众而写，得到的回报也必然热烈，导致20年后该乐队出场费依然不低于5万！ 　　 　　　　4。许巍－中国摇滚发展10年后，谱写动听摇滚旋律方法的真正掌握者！除去自身金曲，从【执着】到【潘多拉】，谁敢说不是许巍再次成就了田震和姜昕？！ 　　 　　　　5。零点－虽然很多人对称零点为摇滚乐队不以为然，而零点也早已不在乎是否得到摇滚老乡的待见，但该乐队琅琅上口的旋律和典型北美流行金属式编曲使得任何一个在卡拉OK里演唱【爱不爱我】的大哥和小弟熱血沸腾！与【心太软】的不同生理感受让他们认定：这，就是摇滚！ 　　 　　　　6。花儿－－中国第一支未成年乐队，流畅的旋律中，大张伟唱着没心没肺的歌词，却弹着狂躁的朋克和声！谁说他们对中国摇滚没有贡献？！通过他们在电视台的频繁演出秀，间接的向主持人和调音师传授着摇滚普及知识，“原来吉他要单接音箱？！啊，这个小小的铁块被脚踩过后会发出这样的噪音？！”当然，他们也被迫假唱过。 　　 　　　　7。达达－说不清楚的音乐，说不清楚的乐队，说不清楚的成功，虽然没有一首歌可以传唱，但他们成功了，因为他们没有任何棱角，自然不会伤害任何人，所以没有人会拒绝他们。音乐也是如此，虽然不是适合任何人，但这也是很多莫名其妙成功的诀窍！ 　　 　　 　　　　◎还有很多案例分析我们显然可以在私下以激烈的方式“煮酒”完成，总之，似乎我们大致可以得出如下两点结论： 　　 　　　　1。应该说看起来任何音乐形式都可能会被接受，达到成功，但前提必须是中国市场所能接受的。比如说，如果你在做朋克，你要考虑，中国老百姓会接受什么样的朋克乐？付翀想了，花儿成功了；如果你在做重金属，你要考虑什么样的金属普通人可以理解？丁武无意间做到了，唐朝成功了。当然，如果你认为自己是个天才，既能忍受日进斗金的腐蚀，也能抗得住身无分文的艰辛，那你就什么都不用想，只要去写，去唱，去这样那样的生活，也未尝不是一种成功。。。。。。 　　 　　　　2。虽然理论上很乐观，但从中我们还是可以发现，似乎存在潜在的市场和游戏规则，中外古今都是如此，那就是：具备流行元素的摇滚音乐形式和语言，是导致成功的必然，在中国，这更是占领市场的不二法门。 　　 　　　　◎那么，在摇滚乐迷的心目中，谁是可供我们借鉴学习的主流摇滚乐代表？！【蝎子】【灰姑娘】【戴夫。莱帕】【邦。乔维】【枪炮玫瑰】【大白鲨】。。。。。而毫无疑问－－就是【枪炮与玫瑰】！ 　　 　　　　◎【枪炮与玫瑰】！同样应该说是早期的【枪炮与玫瑰】，这支80年代中晚期和90年代早期的商业重金属乐队，他们完美的融合了地下摇滚乐的叛逆狂暴和商业摇滚的简洁煽情，他们的音乐从硬摇滚、布鲁斯、重金属到朋克、放客、钢琴流行曲、主流POP，无所不包信手拈来；他们的形象颓废、慵懒、坏水直冒可又蕴含勃勃的野心和热力，那么的富于理想和破坏力！他们满足了15岁到50岁人类的所有幻想，而他们的双张经典之作就叫做【运用你的想象】。。。。。。 　　 　　　　◎可以说，【NOWENBER RAIN】会被地球上任何历史时期和地域的人类喜欢！（略有夸张 纯属雷同^_^）特别是在亚洲国家，北美流行硬摇滚更是所向披靡，看看韩国JU SON MONG 的编曲，试试【X-JAPAN】，听听陶喆的“离开这个鬼地方”。。。。。。摇滚？！老百姓不吃这一套，只要悦耳动听，让他们在坐公车、开车上班的路上，酒足饭饱的午后有一个惬意的5分钟，他就会喜欢你，进而买你的唱片，看你的演唱会！就这么简单，外国老百姓也是老百姓。而在身边已经成功的【零点】【黑豹】【许巍】身上，我们也能够感受到美式主流摇滚值得我们学习借鉴的潜力。【爱不爱我】【DON T BREAK MY HEART】才是真正适合中国老百姓的摇滚乐，而英式则更为时髦和小资，于是被精致的日本人学成了J-ROCK，众多的日本歌手乐队未能在中国受宠就是侧证。纯粹英式不能成为中国摇滚主流，【摩登天空】实践过了；暴烈的朋克，凶猛的说唱金属无法突破屏障，我们【嚎叫唱片】验证了这一点。【嚎叫】和【摩登】或尝试或致力于对电子音乐的扶植开发，也所获甚少；视觉摇滚昙花一现，在老百姓眼里比鸡冠头朋克还另类；继【李小龙】【CMCB】【黑棒】之后，众多的说唱乐队和厂牌雨后春笋，但背负着地下和摇滚的阴影前行，甚至需要借助街舞的势力，前途未卜。。。。。。而横跨流行和摇滚，看起来土的掉渣却是生命长青的主流硬摇滚为什么始终没有人屑于实践和尝试呢？！是心态不平衡还是能力不足以。。。。。。（私下讨论）。 　　 　　　　◎90年代初，【黑豹I】之后，我们有了一张【火之本能】，名字叫【面孔】的乐队令人惋惜的消失了，他们本有可能在之后的数年内成为中国的【枪炮与玫瑰】。他们拥有了成功流行硬摇滚乐队的条件：绝对优秀的主唱，技术全面感觉良好的吉他手，稳定坚实的鼓手，以及无需好身手但是成为好“关节”的贝斯手。。。。。。最终要的是，他们已经具备了写出【NOWENBER RAIN】和【SWEET CHILD OF MINE】的潜力，唯一的不同是他们创作动机和RIFF用的是吉他而不是钢琴。而现在，是时候了！中国摇滚乐，中国的摇滚演出舞台上，需要自己的【枪炮与玫瑰】，中国的唱片市场上需更要我们自己的【运用你的想象】！ 　　 　　　　◎如果你的生活不再依然固步自封，如果你的创作不再仅仅说着连自己都无法感动的事情，如果你的愤怒更多来自内心深处而不是肾上腺，如果你认为自己的乐队有能力让摇滚也流行，如果你的乐队能写出令人心醉的旋律而又那么卓尔不群，如果你觉得你们的唱片可以再次买到200万！！！^_^那么，你和你的乐队有可能成为拯救中国摇滚的本土【枪炮与玫瑰】，于是，【嚎叫唱片】等待着你的出现。 　　 　　　　◎经过5年“艰苦卓绝的奋斗”，【嚎叫唱片】以45张唱片的成绩结束了第一阶段的历史使命：纪录20世纪90年代末期至21世纪初期中国摇滚乐最真实的声音和历程！在今后的发展中，我们依然保持这一工作重点为始终不变的宗旨，这也是【嚎叫唱片】成立并存在的理由。而新的阶段，新的历史使命就是：依靠以往的经验和积累，寻找并制作主流摇滚乐唱片，突破拓展瓶颈，重新夺回失去的摇滚市场，为中国摇滚乐的全面复兴铺路。 　　 　　　　◎特以此文，与摇滚乐队、乐迷朋友和兄弟公司、厂牌共勉。 　　 吕玻 2004。2。1 邮箱：scream@vip.sina.com

	也许是最终的绝响！------ 【HOTB挂在盒子上】全新唱片【NO MORE NICE GIRLS！】面世！ 2007年9月，国内著名女子乐团【HANG ON THE BOX】（HOTB挂在盒子上）的全新大碟，也是该乐队的第四张唱片【NO MORE NICE GIRLS！】发售上市。这张该乐团历史上里程碑式的专辑，也许将成为她们最终的绝响！ 【HOTB】挂在盒子上乐队成立于1998年7月，最早作为中国大陆第一支女子朋克乐队和新兴女孩的代表出现在美国《新闻周刊》（Newsweek）亚洲版封面。曾经多次赴日本和美国巡演，参加SXSW，CMJ等各大国际摇滚音乐节，荣登ID，The face等时尚杂志，更有国际顶极专业音乐杂志The wire的专访和乐评。乐队在海外发行的唱片已进驻allmusic.com并且已在iTunes全球上线。香港著名影星成龙则把第二张唱片的主打歌曲di,di,di放在其iTunes主页最喜欢和经常收听的歌曲档里。而美国著名摇滚明星玛丽莲•曼森和碎瓜主唱Billy Corgan也是乐队的超级粉丝和关注者。成军8年的【HOTB】乐队在【嚎叫唱片】旗下发行了两张专集，一张EP加精选，同时发表了日本，欧洲和香港三个不同版本的大碟。 乐队早期音乐以另类摇滚和朋克摇滚为主，也融入新浪潮与无浪潮甚至混乱说唱的成分，之后的风格随着时间和空间发生变化，不拘泥于一种形式，以独立摇滚为基调不断尝试和创造新的音乐是该乐团的宗旨和导向。暂且可以归纳为Indie rock与Future rock（独立摇滚与未来摇滚），并有少许Noise（噪音）的痕迹。这一切使得该乐队成为国内摇滚乐坛特立独行的代表性旗帜。 从第二张唱片开始，乐队独立操刀担当制作人，【NO MORE NICE GIRLS！】是她们的最新力作！ 唱片里收录的10首作品大部分是乐队04年到06年间创作完成的作品，在风格上还保持了比较传统的摇滚乐的曲风基调，而其他作品则独辟蹊径，展示了06年以来乐队在音乐风格上的突变，人声与声音的实验，甚至噪音成分的加入，是乐队对音乐更深入研究与探索的结晶。特别是人声和声与双Bass的大量运用几乎代替了传统的吉他，而在编曲上更多采取了古典音乐的乐章形式，摒弃了传统摇滚乐的A B C编曲形式。最为大胆的是其中两首歌里甚至完全没有鼓和任何打击乐，这是唱片里的众多亮点之一。 专辑的标题曲【No more nice girls ！】是典型的摇滚乐，朋克加funky吉他，一以贯之的HOTB风格！而接下来的【Ourseleves beside me 】则用有力而冷峻的人声配合Bass和鼓，无论是中间的人声高频嘶叫还是工业化节拍的噪音，都标示着乐队的全新风格探索；在【Rock star 】中，凸显了乐队感性的亮点，丰富的类似口技般的人声是主唱与鼓手沈静对人声实验的极限，除了Bass的声音，你能听到的任何声音，口哨，合成器，小打击节奏都是人声模仿的。而在Bass的部分，分成两轨，是节奏与Bass的solo完美的穿插与呼应；静谧，摇曳，忧伤的一曲【Sad and low 】，隐隐的有大海的气息，吉他的清新节奏和精巧的solo段落让人过耳不忘，在结尾处加入吉他弦乐的成分，还有响板，沙筒，处理的游刃有余； DANCEROCK曲风的【ShangHai 】，是乐团对这首曲目的另类诠释，使用了众多音乐元素，也是唱片里运用乐器最多的一首，大量的采样，合声器，喇叭等等；后半部分的【Cherry tree】则融汇了后朋克和新浪潮，辅以优美的旋律，成为乐队录音期间播放率最高的曲目！在结尾的【Trio】里，歌如其名，是Bass与两个人声的纠缠与爆发，最后的世纪大吼振聋发聩！ 【NO MORE NICE GIRLS！】是该乐队与老东家【嚎叫唱片】合作的第四张专辑作品，唱片发布的同时，乐队成员各自开始着新的人生历程。主唱GIA成为自己心爱的杂志编辑，贝司伊娜醉心于冥想与远足，而鼓手沈静则远赴伦敦就学，继续研习实验音乐。对于【HOTB】未来的音乐之路，乐团三人均表示一切都有待未来生活道路的导引和展示。也许这张唱片，真的将就此成为她们的最终绝响！ 2007.8 吕玻 scream@vip.sina.com
	【中国摇滚LIVE HOUSE散史】 受邀写一个叫做“北京摇滚LIVE简史”的1500字左右的稿子，但这个题目有点太大，15万字也写不明白。况且要写的明白、有力而深入，对自身的心理心智考验也非同小可。既然旨在抛砖，那就无需制玉，点到为止写到哪儿算哪儿吧！ 中国的摇滚乐源起于80年代初期，由来北京的外国人及领使馆人员引入，中国最早一批摇滚人汲取营养并将其发端，大陆、万里马王、白天使、ADO等乐队是载入中国摇滚史册的乐队名字，而崔健、王迪、丁武、李季、秦琦、颜刚、孙国庆、臧天朔、刘君利、刘元、埃迪、张永光等摇滚先行者，也是我们将始终致以敬意的前辈。从84年的万里马王开始，到90年时，已经陆续出现了唐朝、黑豹、呼吸、眼镜蛇等蔚然成型的一代经典乐队，在人们的记忆与想象里，那是个令人唏嘘的“传奇时代”――音乐在传播，乐队在组建，作品在出炉，接着的环节就是演出和LIVE场所了。而这样的地方，也是中国摇滚许多故事和历史事件最终发生的所在。 90年代初期之前，严格的说北京没有专门供摇滚乐队演出的场地，位于崇文门的马克希姆西餐厅是唯一的一片世外桃源。在当时的环境下，马克希姆餐厅在人们心中的位置，显然已经不仅仅是一个餐馆，而事实上这也正是它的投资人皮尔卡丹的初衷。马克希姆在经营最纯正法式西餐的同时，还举办时装发布会和各类艺术活动，崔健最初的影响和火种，就散播在此地。马克希姆的总经理宋怀佳女士，是个了不起的人物，她是皮尔卡丹的密友和皮尔卡丹公司亚太区负责人，气质优雅超群，学识见地过人，她让一间餐厅变成当时北京唯一的文化沙龙，而宋女士的女儿宋小红，当时正是崔健的女友。时至2006年，宋怀佳女士患病去世，而马克希姆餐馆也早已于1998年中法合作方合作期满后收归国有，恢复了平静。 早期另一位重要的人物李季，是北京摇滚圈最早的演出组织承办人和PARTY主人，现在是一位成功的餐厅经理人和艺术活动家，他和张元合作的独立电影【儿子】是最早在海外获奖的中国电影之一。1990年，已经谙熟走穴流程的李季在白纸坊创办了他的钛金实况演奏室，这是北京乃至中国第一个俱乐部形式的LIVE HOUSE。92年他转至崇文影剧院地下室开设了更为著名的幸福俱乐部，这里是当时众多乐队的天堂，是西方人唯一能找到并参与PARTY的场所，唐朝、黑豹、窦唯的做梦等活跃于此。围绕李季身边发生的故事几天几夜也说不完，在此不再赘述。 1993年到96年间，北京的演出场地也还是屈指可数，其中最著名的是豹豪演艺酒吧和CLUB X大西俱乐部，前者位于三里屯，后者则掩映在海淀双榆树的民宅间。豹豪红火的时期，活跃的乐队有鲍家街43号、石头、轮回、大头鞋等，大西则稍晚一些，经常出现演出的是超载、铁风筝、地下婴儿、冥界等。豹豪的演出通常是由著名摇滚乐录音制作人老哥负责现场调音的，舞台不高但是很宽大，但毕竟是一个歌厅性质的场所，相对而言大西俱乐部更专业一些。大西是一个独立的院落，进大门后左边是爵士酒吧，右手进去是宽敞的摇滚乐LIVE 空间，这里是北京最为专业和标准的摇滚演出场地，在它演出最为火爆的时期，也正是北京摇滚圈所谓金属朋克“大战”的时期，虽然那时候金属早已蔚然成风，而朋克阵营只有地下婴儿孤独矗立。。。。。。 到了1996－97年，则出现了五道口亚梦、幸福村年华、东四忙蜂、黄亭子莱茵河声场和电影学院NASA迪斯科俱乐部等。亚梦位于后来98年出现的更为著名的嚎叫俱乐部旁边，开始举办演出是因为鲍家街贝斯手王磊和另一位键盘手臧鸿飞接管了经营，这里和忙蜂遥相呼应，是最具影响力的摇滚LIVE HOUSE；那时候的雏形脑浊则已经开始在幸福村的年华酒吧演出，那是个只有30多平米空间的迷你酒吧，被朋克们轰炸的一塌糊涂，但老板姐姐乐此不疲；BUSY BEE忙蜂当时的演出经理则是后来著名的新蜂老板付翀，他已经开始以“中国唯一未成年摇滚乐队”的名义推出“花儿”了；相对于这几个地方，NASA迪厅和莱茵河声场则气派的多，NASA是一个巨大的迪厅，外部气势逼人，有着长长的走廊和入口，上楼后，内部则是三层的钢架结构，舞台位于底层的尽头，同样气度不凡，NASA迄今为止是最具现场气势的LIVE HOUSE；而相距不远的莱茵河声场则是在前唐朝经纪人孙浩接手后正式转为现场演出俱乐部，这里也是北京摇滚乐历史的记录地和存在时间最长的场地之一，诞生过无数传奇故事，包括那一年纪念张炬演出时，因为何勇的言行而导致的警察封查。。。。。。 1998年初，在学院路五道口，北大、清华、北航等8所大学的簇拥中，一个叫做嚎叫俱乐部的酒吧横空出世，伴随着一个叫做无聊军队的群体，掀起了全国范围的朋克浪潮，脑浊、反光镜、69和无政府男孩是这个群落的代表，冷血动物、微、舌头、祖咒等，也是出没那里的人物。SCREAM CLUB虽然只存在了短短一年（98年元旦－99年元旦），但它的影响至今犹存。1999年5月，它变身为嚎叫唱片，同样由其创立人吕玻开设，嚎叫俱乐部也成为唯一派生为唱片厂牌的LIVE HOUSE。嚎叫俱乐部在中国摇滚史上的意义，就在于它所代表的群体和新生力量，即80年代出生的乐队势力，成为非主流音乐中的“主流”力量，98年的SCREAM CLUB，是一个标志性的分水岭。 同样位于五道口，在嚎叫俱乐部晚期出现的开心乐园，则又是一个值得大书特书的著名场所，有趣的是，它的负责人是一位完全的圈外人士南琼，这位被其时正在“崛起”的树村乐队亲切称为南姐的人，以身披将校呢子大衣为标志，她的开心乐园两易场地，从小酒店的一层简易舞厅搬到破旧的溜冰场，但其轻松、自由，彻头彻尾摇滚的气质始终如一，在它面临倒闭危机时，众多乐队甚至自发为它举办义务筹款演出！另外，在嚎叫和开心乐园两者之间昙花一现的，是位于北大小东门附近的EVERY DAY酒吧，那里曾经是夜叉的成名地，它的旁边则是现在已经大名鼎鼎的雕刻时光咖啡馆和风入松书店。 嚎叫俱乐部和开心乐园相继“逝去”后，北京LIVE HOUSE的重心，转移到莱茵河声场和位于太阳宫农贸市场旁边的豪运酒吧，后者的经营者王运涛（涛哥）同样原本是圈外人士，但就此为中国摇滚贡献了10年青春至今。现在的新豪运位于朝阳区星吧路，依然是重要的独立音乐展示地之一。而2000年之后，五道口则出现了13CLUB，由军械所刘立新开设的演出酒吧，它的出现，使得五道口地区重新回到摇滚乐的中心地带。2000年至今出现过的阶段性小型LIVE酒吧还有WHAT、五角星、河、17club等，其中位于三里屯南街的河酒吧，则是中国民谣运动的策源地，由野孩子乐队成员开设，也是迄今为止唯一的一个民谣势力的展示地；而17CLUB则是由摩登天空开设的，遗憾的是它没有存在多久。另一个重要的场地是位于农展馆的CD CAFÉ，它的经营者是大名鼎鼎的刘元老师。在相当长的一段时间里，CD CAFÉ是与老豪运酒吧并存的，只不过豪运更地下、更根源。 跳出演出现场的生生死死来看中国摇滚的进程，你会发现其实在摇滚史上赫赫有名的人物如黑豹、唐朝、何勇、窦唯、张楚、郑钧、许巍等，其实跟北京LIVE场所的变迁并无多少瓜葛，他们的成功自有各自的历程，而北京的LIVE HOUSE其实十几年来始终是为更为独立和地下的音乐人群体服务的，当然，这其中也不是没有一步步走出去的成功者，如花儿、二手玫瑰、谢天笑等。 时至2006年，北京的LIVE HOUSE终于因为星光现场的出现而有了规模上的突破和更多的层次区分。位于商业黄金区物业内，耗资2000万的STAR LIVE星光现场取代了北展剧场的规模地位，成为大型商业演出和迷你地下演出之间的唯一选择。在星光现场之下，是愚公移山、新豪运和13俱乐部三足鼎立的状况，直到MAO的出现打破了这种“平衡”，在他们四周还有D22、两个好朋友等音乐取向更为具体的场地，这些LIVE HOUSE分布在北京各处，为在北京的上百支各类风格乐队提供演出平台，但最为戏剧化的是，它们的观众群体确并没有分化和扩大化，来回来去总是那么几百人，虽然跟小型俱乐部并行的“迷笛音乐节”，其观众人数已经从最初的1500人增长到30万人次！而摇滚乐唱片销量，却已经从1999年的平均3万张下滑到2007年的4000张。。。。。。 上述文字，纪录的只是个人的印象和概况，北京摇滚乐LIVE场所及变迁，的确不是几千字可以叙述的事情，还有很多场地象BLUES JAY、KEEPING TOUCH保持联络、乡谣、BOYS & GIRLS、JAM HOUSE芥末坊、隐蔽的树、CD JAZZ CAFÉ、D-22等没有描述。但从中我们不难总结出其表面观察的规律，基本也是以音乐（唱片）市场的变化为风向标而延展的，它也跟中国的摇滚乐发展一样，始终不能突破“作品（创作）－听众群－市场”的良性循环，你不知道其中是那个环节出了问题，还是所有的环节都有问题，总之几乎所有的LIVE HOUSE都面临生存的压力，勉力坚持着。MAO的负责人李赤也曾笑称自己的营业额甚至不及隔壁的小菜馆，因为LIVE HOUSE在演出当时看似热闹，但一来大部分观众都没有养成看演出买票并消费酒水的习惯，二来酒吧里除了演出的时间外几乎空无一人。整个行业内的从业人员（乐队、乐手）和相关机构（演出场地、厂牌）都是凭借热忱和理想在戮力前行，期待各自“收获”季节的来临，并做好了一直等待下去的准备。 LVBO 2008-4-28
	【音乐时空】专访：雷鬼堂和龙神道。 1． 嚎叫成立了"雷鬼堂"这个厂牌, 在过去很多年里, 包括窦唯、子曰在内的很多乐队尝试过玩Reggae,但是都没有做出很完整/成功的作品来。而现在的摇滚圈里好象也只有"龙神道"是专门做雷鬼乐的。所以嚎叫做"雷鬼堂"这个厂牌是出于什么样的考虑呢？ －－－－雷鬼是一种音乐，也是一种生活理念和状态。早期的中国独立音乐人包括崔健、窦唯等，都只是部分借鉴和使用了雷鬼乐的音乐语言，在应用的单曲上是成功的，但他们的主要音乐语言都各有千秋且并不类型化，所以雷鬼乐并没有在那个时期就开始发端。我们是07年开始计划做雷鬼厂牌，今年正式推出厂牌名称和LOGO，其实也是直觉，与嚎叫运作的其他音乐类型一样，首先我们喜爱这种音乐，然后我们觉得它有很好的起点，因为雷鬼乐虽然已经算是经典摇滚乐类型，但它的音乐形式和语言更是一种流行音乐，可能首先听觉上就没有什么推广障碍。同时它质朴、原始、无欲无求的精神状态，也很契合嚎叫唱片的理念。 2． 您对龙神道这个乐队怎么看？（从音乐上和市场上来说的话） －－－龙神道虽然并不是唯一的一支雷鬼乐队，但应该是目前起点最高、气质最胜出的团队。他们的音乐驾驭能力来自乐队成员各自不短的组队经历。在中国，同任何一种类型化音乐的始作俑者一样，比如重金属的唐朝，朋克乐的脑浊等，龙神道也是最为标签化的乐队，无论是音乐理念、表演、造型、生活方式等都是如此。将来，他们也一定会成为引领风潮的殿堂级乐队。更重要得是，在音乐上他们也已经相当成熟，出手不凡，【慢慢飞】可以说他们已经领会了雷鬼乐的精髓，散漫但精准的反拍，慵懒的唱腔，空灵闷骚的吉他SOLO，行走般的BASS线。至于未来的市场反应，我想谈这些还为时尚早，要知道雷鬼乐并未广为人知。 3． 有人认为雷鬼乐不是中国的产物，在中国没有根基，这种看法您认同吗？ ――如果你了解雷鬼乐的精神理念来源，你就不会这样认为，广义的说，雷鬼乐依凭的拉斯塔法文化是部分国界和种族的，当然它并不是严格意义上的宗教，也一定有一些并不“实际”的内容，但崇尚自由、强调个体、人生的体验和开放式的心灵，这些都是我们所乐于体验和实践的。我觉得中国的魏晋时期是最为文人化和个性恣肆的，我们的古人给我们留下了深厚的文化传统和心灵密码，其中同类部分如出一辙，看看竹林七贤的故事吧！我反而觉得雷鬼乐在中国有更好的土壤，中国人其实是很“飞”的民族，你知道。当然，具体到一支乐队、一首好歌，音乐人还有很多事情要做。 ―――吕玻 2008。4 PS：本文为音乐时空杂志社专稿，如有转载请注明出处，谢谢。